León

Día de San Valentín

2012-02-13T18:54:00.003-05:00

No nos lo decimos, casi preferimos jugar a la contra.

Pero,

siempre alguien rompe la regla que nos vuelve normales,

iguales a los demás...

Peores que los demás.

El otro día te dejé caminar solo mientras te veía llegar al sitio donde,

cada tarde,

te conviertes en mi alumno por amor...

Llegabas puntual y alegre, traicionándote a ti mismo.

Solo te miré y me guardé la emoción hasta hoy, que te la digo.

No nos lo decimos nunca, casi preferimos callarnos y no llamar la atención,

pero,

te amo.

En la cabeza y en el corazón. Porque, como buen alumno, me superas.

Esto es lo que me callo, mientras te veo llegar por la avenida y mi corazón se precipita en ti.

Ideas Masculinas del Amor

2011-12-27T00:46:00.000-05:00

Obra a exponerse en La Naranjilla Mecánica, en el Primer Salón de la Justicia.

Opening: 11 de enero de 2012.

La obra permanecerá expuesta aproximadamente un mes.

Publi

2011-12-01T13:07:00.001-05:00

Para difundir en revistas especializadas.

Programa Ibergente

2011-11-25T19:47:00.001-05:00

De mi paso por INCINE, convalidando mis estudio en España.

Naufragios Reloaded

2011-11-24T23:57:00.001-05:00

Realización: Miguel Alvear
Amaia Merino
Música: Alex Alvear
Arte: Enrque Vásconez
Fotografía: Daniel Avilés
2011

Producido para EL D_efecto barroco, con los actores León Sierra, Gonzalo Gonzalo y Lorena Rodríguez.

Instalación en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Quito hasta finales de Feb 2012.

Video de tres canales en el que 3 actores interpretan una selección de textos del cronista de Indias Alvar Nuñez Cabeza de Vaca.

2011-11-15T16:50:00.001-05:00

En FLACSO RADIO somos LA ESCUELA DEL ESPECTADOR

Próximamente, por FLACSO RADIO, La Escuela del Espectador, un proyecto vivo de El Apuntador, la revista de las artes escénicas del Ecuador. Conducido por Genoveva Mora Toral, Santiago Rivadeneira Aguirre y León Sierra.

LAS VOCES DEL APUNTADOR

Una propuesta para ser ESPECTADORES!

Yo soy Malva Malabar

2011-09-18T21:15:00.004-05:00

Letra León Sierra

Música Alex Alvear

Yo soy, soy, yo soy, ¿quiénsoy yo?

(hablado)

Abra la lata detela sujeta de sus fracasos y conviértala en artefacto constructor; Disuelvarencor y encono, mánchelos de sueños burgueses y sírvase con la siniestra,

diestramente;

Atribuyafracasos a teorías psicoanalíticas concéntricas,

Mójese endudosos errores pornográficos que desvirgan inocencia prometida;

Sea promesa, seano ser, sino imaginar en una superficie imaginaria del imaginario común.

Soy la educación

Soy quien decide no ser

Soy la educación

La del familión,

la que se pone tacón

La que nació bien varón

Me gusta ser trendy sex

Aristocracia en pin up

Usar un bigote de rex

Y manejar

El mas grande camión quemi sexo no pueda imaginaaaar

(Hablado)

Sea la muñecaprohibida de la prensa rosa;

Cague y cague enla televisión renovada,

Sea musa dedirector de cine, amante de productor, promesa mediática;

Sea el sueño desu mujer,

Sea como yo,víctima de su marido;

Viva en elbigudí del estilista, en la portada de la revista, en las huellas que quedan enel papel couché.

Nunca soñé con ser laporno Star

Famosa con metidas de manoen el culo

Historias que me hacendesvariar

Mirar sinfines de lugarespara retozar

Lo único que siempredeseé

Es un programa en laecuatoriana Te ve

O ser simplemente roquete

Dejar de lado el ballet

Ser una sexy roquete

Que me lustre todo elparquet

Hasta vivir en chalet

(hablado)

Mis gustos sonsencillos, pero aprovechando que hay directores de cine y tv, ya les digo,mijos: no me voy a pintar hasta el coño para que ustedes no reaccionen y no meofrezca un programa de televisión…! Vagos!

Técnica y contra narcisismo*

2011-05-22T18:25:00.005-05:00

CACEROLADA

León Sierra. Actor, profesor y crítico de teatro.

Escribe en ‘El Apuntador’ y maneja el Estudio de Actores.

En una de sus últimas aportaciones teóricas, Jorge Eines, maestro argentino radicado en Madrid, habla de la dignidad técnica del actor como un único lugar con el cual conciliar la posibilidad del arte, que para unos y para otros, se ha visto pervertido a favor de ideas apolíneas y también en desprestigio de reputaciones personales sufridas ampliamente por las mujeres de la escena -nombradas putas- y los varones, a quienes la deshonra los ha feminizado.

Y es que, más allá de la desaparición del teatro en nuestro medio, gracias a nuestro propio descuido, a manos de los monstruos de la ignorancia y el bien hacer televisivo, más allá, dice Eines, está la dignidad con la que un actor puede enfrentarse a un trabajo de manera técnica. Su oficio, pues se convierte en dignificante y solo un proceder digno es una puerta clara a la creación de públicos y, ni qué decir tiene, la construcción de discursos estéticos.

Esto no ocurre en Ecuador. Hartamente estamos acostumbrados a la ignorancia que nos ha aburrido en la butaca del teatro, de tal manera que, ya, casi ni teatros hay. La negación de nuestras excelentes escuelas nacionales (de la Universidad Central del Ecuador, o de la Universidad de Cuenca, por ejemplo), ha abierto la brecha de cientos de actores profesionales que han abandonado para siempre las tablas, casi sin pisarlas y, por otro lado, una pequeña docena de entusiastas actores talleristas, que se han formado en el famoso invento del taller de teatro de un mes.

Tenemos que incorporar una mirada de autocrítica que reconozca esta malsana ignorancia. Ese es el lugar de refundación que el teatro ecuatoriano necesita; la dignificación del espectáculo, que no puede convertirse en una atolondrada exposición a cualquier ambiente y lugar, sino a un adecuado convenio con un espectador que debiera de empezar a reclamar calidad técnica.

Si en alguna de las esporádicas visitas a alguna de las obras de teatro, usted, lector, se preguntó por el frío o el ruido que acompañaba a dicha obra. Una pregunta sana, que lejos de distraer, podría convertirse en una demanda desde la butaca. Las gentes de teatro, y en esto incluyo a quienes no se consideran y esquivan subrepticiamente el bulto, como el Ministerio de Cultura, nosotros, digo, podríamos empezar a contar con ciertas demandas que justifiquen nuestra presencia. Así como el actor, la actriz, quien antes de la obra trabaja técnicamente, para que su aparición en las tablas tenga que ver con algún aspecto técnico y no con la defensa de ninguna reputación personal, con dignidad técnica.

Publicado en El Comercio, 22 de mayo de 2011

concéntrico y amatorio For Silence

2011-04-26T00:49:00.003-05:00

Paul Hartnoll

For silence, for you
For silence, for you
Pull (the river) you out, the river
Pour (forever) my heart, forever
Pull (the river) you out, the river
Pour (forever) my heart, forever
For silence, for you
For silence, for you
Pull (the river) you out the river
Pour (forever) my heart, forever
Pull (the river) you out the river
Pour (forever) my heart, forever
For silence, for you
For silence, for you
Pull (the river) you out the river
Pour (forever) my heart, forever
Pull (the river) you out the river
Pour (forever) my heart, forever

Libertad

2011-04-21T22:16:00.004-05:00

Yo y Tú*

2011-04-04T12:56:00.004-05:00

El tú diverso que en mi respira
del otro lado del espejo,
apariencia, dolor, mímesis.

La delgada mirada que mantengo en el cristal
rápidos movimientos oculares
sueño.

La estática me abandona y el frío se convierte en la imagen de un yo que se vierte infinitamente en el azogue. Tóxico metal impregado, alimento final, deseo de supervivencia y razón.

En el yo, tú dibujando una caricia. Árbol silente, planta parásita que perfúmame y yo perplejo.

Velocidad de días,
la estática se cistaliza, se absorbe.
Nosotros tus, yos,
resignificando el tiempo,
solos.
¿Qué más queda?
Ya el amor será un artefacto ajeno de alguien que quedó con nuestras huellas en algún lugar de la vaga reja.

Los enlaces desaparecen y más que nunca, en el espejo, tú y yo en silencio que asombra, que avergüenza.

Un yo que ya no nos pertenece.

Un yo triunfal, un tú que no eres.

*Una lectura del texto de Martín Buber

ENSAYO ABIERTO

2011-03-29T12:37:00.004-05:00

sentido de la verdad

2011-03-26T00:03:00.003-05:00

poetizar la realidad

sentados

el pasado o aquello que se viene

tratándose del silencio

o apresando las fugas

y triunfar

sobre nuestro propio dolor

como si fuera esto algo con lo que poder mirar televisión

sentarse y poetizar la realidad

sin lágrimas

καλός εἶδος σκοπέω

2011-03-14T17:38:00.003-05:00

caleidoscopio

fortuna

Próximamente

2011-03-08T23:03:00.000-05:00

Islandia

2011-02-20T23:14:00.002-05:00

Pensar en arreglar

siempre es malo.

El amor es lo único posible entre dos,

aunque la tierra gire, las tardes decaigan,

los gatos miren indefensos y tontos

con sus miradas de cerebros

de tres centímetros cúbicos.

Siempre que despierto lo sé.

Porque tú estás a mi lado.

Aunque hables en islandés

y por no tener que explicarte,

te calles.

Yo en tu silencio.

Crítica en Rincones Literarios

2011-02-16T09:39:00.002-05:00

Pincha en la imagen para ir a la web

movimiento

2011-02-14T17:21:00.001-05:00

Dormir y escapar. Más bien desembocar en el sueño, Mi cuerpo se desliza a la comodidad desde lo imposible del hoy. El sueño que viste las ideas de un olor a verdad.

Me asusto.

Rompo y me asusto. Luego mi cuerpo es el límite imposible.

Estar no es agradable.

El habitar pequeñito me gusta.

Yo lo sé

Crítica en El Apuntador

2011-02-05T13:20:00.005-05:00

Pincha en la imagen para ir a la web

Contracorriente/Undertow*

2011-02-02T11:19:00.004-05:00

La resaca del cine gay

ⒸLeón Sierra Páez

La programación de Contracorriente en la parrilla comercial de OCHOYMEDIO es un gran acierto y esta afirmación está sustentada en el imparable éxito de este filme en varios festivales del mundo, incluidos dos de nuestras muestras más importantes: Cero Latitud y El lugar sin límites. Es una apuesta por construir una estética clara del cine posible para la audiencia posible y la que se desea crear y nutrir en nuestro medio.

Dos hombres en escena: guapos , exultantes de sexualidad. En estreno Contracorriente,
filme peruano de Javier Fuentes-León, este mes en OCHOYMEDIO.

La cinta del realizador peruano Javier Fuentes-León, ópera prima, es una delicada mirada sobre varios tópicos que el cine contemporáneo intenta enfrentar de varias maneras, sin el interesante acierto que posee esta cinta.

Género: Cine Gay. Y este temerario tag, que como cualquier taxonomía, encierra y congela, es superado en los límites del lenguaje audiovisual con herramientas técnicas –y con esto no me refiero a lentes o lámparas–, con las que abordan la narración homo erótica, se supera en retórica, poética y política. Suficientemente manoseado el tema de chico conoce a chico, una vez que incluso la parodia gay buddy movie ha empalagado y pervertido la imagen del cine mundial, presa de la ola mercantil del boom rosa, es en este estupendo filme cuando las transversalidades sociales y económicas le aportan la distancia suficiente para ser mirado con atención y gozo: dos hombres en escena de cama, guapos, exultantes de sexualidad logran un buen contrapunto con la norma pene-vagina-pose del misionero.

Es curioso que mientras más se discute en nuestro medio sobre la necesidad del mencionado cine de género, las cinematografías también emergentes como la peruana, nos dan claves certeras sobre el codiciado mito del género en cine. Una ghost movie, donde la visibilidad de un muerto es polisemia, dotando de otro significado a aquella otra visibilidad imposible del amor entre dos hombres. Así, perfectamente, puede el realizador hablar del otro género, el que nos interesa, el de la identidad de género, que manifiesta, pone en evidencia, devela una relación homosexual en un país de nuestra América.

La trama que entreteje, al mismo tiempo, sin justificar, estas dos ideas anteriores, y se agarra de otra hebra narrativa, el realismo mágico. Esto me recuerda a que Rauda Jamis, en la biografía de Frida Kahlo se esmeró en contar que cuando André Breton, el macho dominante del surrealismo mundial, autoproclamado gerente-propietario del movimiento artístico desde la metrópoli parisina, conoció la obra y la persona de la pintora mexicana, le dio la bienvenida oficial al surrealismo, a lo que ésta contestó con una sabia negativa: “Señor Breton, yo no soy surrealista, yo pinto mi realidad”. La realidad americana, donde un machismo atávico y católico campea con otro catolicismo del siglo veintiuno, ambos fervientes fustigadores del amor entre dos hombres, son paradójicamente personajes de una realidad que se brinda construida y estética a los ojos de un cineasta inteligente como Fuertes-León y de un espectador despierto que al mismo tiempo tenga el deseo de entregarse al placer de ver y verse a sí mismo desde un lugar de enunciación ubicuo y sorprendente.

Contracorriente es una refrescante resaca, curada con cebiche peruano, que nos libera de varias ataduras del cine de autor. Cine para disfrutar, cine sin complejos.

*Articulo publicado en OCHOYMEDIO.

Permanencia

2011-01-08T13:51:00.002-05:00

Lo visible es la manifestación de lo invisible.

Alejandro Jororowsky

Lilith*

2011-01-07T23:30:00.004-05:00

Puta entre las putas.

Manuela Romoleroux - Mariano Godoy

ⒸLeón Sierra (texto y foto)

“Moon will lead me on

Moon will guide us through

Moon will turn me on“

Lilith - Björk

La tradición judaica habla de una mujer primigenia, la primera mujer de Adán, la mujer que fue hecha como el hombre, a imagen y semejanza de Dios; la que se reveló en contra de su marido porque éste la obligaba al sexo en el suelo y al verse forzada, pronunció el nombre de dios y salió volando fuera del jardín del edén.

En lingüística, Lilith tiene raíces en lenguas ancestrales como el hebreo, donde su raíz denota retorcimiento, movimiento retorcido, noche, así, esta vuelta de la noche que por la noche vemos a la mujer dueña del artificio nocturno, nos sorprende en la puesta en escena donde Manuela Romoleroux tuerce su cuerpo inumerables veces mientras reza el texto de Jeremy Vagabundo.

Así, Lilith, puta del edén, mujer libre es, la voz de la mujer vetada, la presencia vaga de la mujer que en sueños roba el semen de los hombres que lo derraman tras sueños acalorados y así, el mito dice que Lilith engendra hijos y demonios; pero esta imagen vana de la mujer ladrona bruja no es sólo una imagen literaria. En la puesta en escena de La Petisa Babilonia, la ausencia absoluta de acciones es reemplazada por un bailar el texto. Yo adivino, luego, la completa simbiosis de esta diosa mitológica judaica con el trabajo corporal de Manuela Romoleroux que se retuerce y frena ante un texto de carácter lírico.

Podríamos preguntarnos por la acción dramática de esta obra y tardaríamos un buen tiempo en concretarla. Desde luego, la puesta en escena o el texto no son condescendientes con el espectador, piden un público despierto para decidir qué es lo que pasa mientras mira y escucha “"ojos bonitos / puedo llamarte ojos bonitos / puedo creer que tus ojos aún me miran / parpadeo / parpadeo lento / parpadeo lleno de gracia y de luz /de amores sin nostalgia y en secreto / sueño impreciso, solitario... / puedo llamarte ojos bonitos / puedo / ojos bonitos... / ausencia de ti, recuerdo que perdura, / miradas invisibles / mirada que antes fue alegría, mirada que ya no estás / que está pero no está / que estuvo / puedo / llamarte / ojos bonitos / puedo…”

Y es que me parece muy honesta la obra porque no juega con el espectador al eterno y barato juego de haga lo que yo haga, tú harás como que en el escenario están ocurriendo cosas, sino que de verdad ocurren. ¿Qué ocurre? Pues que una actriz atravieza unos textos y estos a su vez dibujan a la actriz que, ya hecha por el texto lo cuenta al público en unas ocasiones y en otras se lo dice al bandoneón y por ligeros momentos, se lanza a cerrar la cuarta pared y el monólogo crece en lo más ortodoxo que técnicamente puede ser, un soliloquio.

¿A quién le habla el actor del monólogo si no tiene a nadie?

Técnicamente hablando, un actor tiene que construir el interlocutor cada vez que procesa el texto en un ensayo o en el terreno de la representación. Puede tomar al público y subjetivarlo u objetivarlo con la intensión de dotar a la representación de una realidad plausible para el propio espectador, que recordemos, ha pagado una entrada para creerse una historia que de antemano sabe que es mentira. Pero que por mucho que milite en la convención, hay un límite para la verosimilitud. La objetivación del público es un buen ejercicio entonces para que la función representativa del teatro se cumpla casi por arte de magia y sin demasiado esfuerzo. Sin embargo, con Lilith Espíritu Libre, asistimos a un excelente ejercicio de actuación, donde la puesta en escena está al servicio de la actriz quien por momentos seduce al público y al músico y por momentos, se abstrae a la rigurosa creación del entorno lejano de aquella mujer que en los inicios de la mitología judía, dejó a un hombre por buscar el amor.

Excelente trabajo.

Artículo publicado en el revista de análisis escénico y crítica EL APUNTADOR n∘ 45

La República Análoga*

2011-01-06T14:29:00.005-05:00

Historia de nuestra manoseada historicidad.

Manuela Romoleroux y Gerson Gerra

ⒸLeón Sierra (texto y foto)

De la nebulosa aparecen los hacedores.

Las formas, las ideas que nos gobiernan las hacen los hombres (más que las mujeres, lamentablemente), sus sueños y sus recuerdos. Los gobiernos parecen entonces como gigantes juguetitos para niños caprichosos que recorren sus dominios destrozando los coches de hojalata, rasurando muñecas o ensuciando ropas recién planchadas que sus madres se esmeran en producir. Las madres, las hacedoras de las repúblicas.

Hombre ilustrados, mujeres que juegan al juego del macho -o sea, ser ilustrados-, mercachifles, depresivos y revolucionarios construyen la posibilidad del sueño, cada vez, por encima de atavismos y ganándole el pulso al monstruoso hombre capital, hombre historia, hombre barbarie y muchos submundos humanos que se revelan en el proceso histórico del devenir. Hombres y mujeres en un mercado del quehacer renovador, renovando nuevas cárceles para la vida. Repúblicas refundadas en ideas propias fracasadas. La noción del fracaso como arquitecto de nuestros sueños.

Ya en las tablas, una revisión que permite una producción cara: un mes y medio de trabajo creador, en algunos casos, un lujo y en otros, un extracto o esencia del trabajo necesario para montar una creación escénica. Felizmente, los navegantes de esta nave cuentan con buen recorrido y la travesía toca tierras sin percances y algún que otro acierto y genialidad. Se agradece la liberación endémica de una puesta en escena ya en desuso: artesanía que se retira, dejando paso a cuadros clásicos que se renuevan como un fondo de armario y que proveen a la propuesta de una limpieza muy refrescante.

El mestizaje actoral, donde los diversos procederes siembra un fértil ya campo de trabajo lleno de dificultades, augura un espectáculo simultáneo, actores intentando contar lo que tienen que contar y a su vez, intentando contarlo desde el consenso creador. Las imprecisiones son apenas baches que un camino casi en atajo (procesalmente hablando), muestran en resultado lo que dialécticamente es su proceder.

Apuntes sobre la visión de La República Análoga, última producción dramatúrgica y escénica de Arístides Vargas, hombre sensible y de nuestro tiempo, director del grupo Malayerba de Ecuador y gestor de este proyecto que junta a creadores de los grupos Guillermo Troncoso, Compañía El Árbol Danza-Teatro, Centro Cultural la Casa Murga, y La Trinchera de Manta y el propio grupo Malayerba de Ecuador.

Así, el programa iberoamericano de ayudas a la creación escénica, IBERESCENA, comienza aunque con lento paso de caracol su andadura en nuestro entorno. La República Análoga, de Arístides Vargas, es una de las tres producciones que se han otorgado en la pasada convocatoria y que cuentan con un integrante ecuatoriano como contraparte de la producción, requisito indispensable para su consecución.

Así, los creadores se suman paulatinamente a las políticas culturales que los gobiernos subscriptores de estos convenios, mejor creen para desarrollar un lenguaje cultural en diálogo.

Para saber más:

http://www.iberescena.org

*Artículo publicado en el revista de análisis escénico y crítica EL APUNTADOR n∘ 45

Pecado nefando*

2010-12-22T11:01:00.004-05:00

Así se llamaba en la inquisición a la homosexualidad, pese a lo cual en el renacimiento, floreció en toda su expresión, como renacieron las artes, las letras y el pensamiento. El desarrollo del capitalismo, posteriormente, junto con la expansión que ya habían afianzado las iglesias católica y protestante dentro de su papel en la acumulación del capital, coronó a los imperios contemporáneos de un sólido constructo cultural, donde el deseo humano, la expresión de su raíz más sensible (y al decir sensible, pienso en el idioma inglés que no discrimina sensaciones de la sensibilidad), en pos de la idea de éxito, machista y dominante.

Es de admirarse cómo en Ecuador las ideas con las que la iglesia católica regía en el medioevo por sobre ciencia y tecnología, no han dejado de gobernar. En nuestra pintoresca idiosincrasia se pueden expresar valores inquisitoriales, lengua española vernácula y ciertos platos típicos, muy sabrosos por cierto, donde sangre, tripas y corazones humean con la mejor de las correcciones políticas contemporáneas y la tecnoburocracia del siglo XXI. Ahora, aunque el Kichwa no fue elevado a lengua oficial, alardeamos, sobretodo en el gobierno, para descifrar y militar en una idea de Sumak Kawsay de la que poco sabemos, poco conocemos y poco aprendemos, mientras se sige negando el lugar de jerarquía lingüística que el castellano ostenta. Así, muchas incoherencias de forma parecieran que no se relacionan, pero abundan en las grandes directrices de quien gobierna sobre y con la bandera verde de Carondelet.

Veamos.

El seis de septiembre de este año, el ministerio de salud, expide el REGLAMENTO CONTROL A CENTROS DE RECUPERACION A PERSONAS CON ADICCION, la fecha es la de su publicación en el Registro Oficial. Dicho reglamento se expide con la intención de regular el funcionamiento de estos centros. Su promulgación revela un espectro de la política anecdóticamente inclusiva de este gobierno. Digo anecdótica porque al igual que en la Constitución de Montecristi, donde un libérrimo abreboca nos oferta vivir en un país donde se garantiza la igualdad y los derechos fundamentales para todas y todos, más adelante, cuando tiene que hablar de matrimonio, se les niega ese derecho a los ciudadanos homosexuales, y ni que decir tiene la absoluta invisibilidad para los transgeneristas (ciudadanas y ciudadanos con diversa identidad de género), quienes pareciera que no tienen derecho a encontrar una pareja, casarse y procrear o en el peor de los casos adoptar. No obstante, en este país, en la actualidad, es políticamente incorrecto decir que no disfrutamos de una igualdad socialista.

Al mencionado decreto, que tiene a mal firmarlo la Ministra de Salud encargada, Doctora Ximena Abarca, le sobran contradicciones y además incurre torpemente en violaciones a la lógica de los derechos humanos más simple. Empieza, en los considerandos mencionando la, muy real, exclusión de la homosexualidad del manual de enfermedades psiquiátricas de Estados Unidos, canon de normalización en la sociedad capitalista occidental, pero en el artículo NUEVE, dice que “se fomentará la creación de centros especializados para su tratamiento, así como de pacientes duales (psiquiátricos adictos), adolescentes con trastornos conductuales y de personas con trastornos en su identidad u orientación sexual primaria a su adicción…”

La silenciada asambleísta alterna Sandra Álvarez, inquirió duramente en un correo electrónico a activistas y organizaciones GLBT ecuatorianas, de mediados de septiembre: ¿Qué consideran las personas responsables de la redacción de este documento como trastornos en su identidad u orientación sexual primaria?

Los movimientos homosexuales del mundo entero están de pie, trabajando en conjunto en el proyecto STOP2012, año en el que se revisará de nuevo el mencionado manual americano de patologización para abolir de sus lista a la transexualidad. Si, los homosexuales luchan por esta causa es precisamente porque en un país del primer mundo o en una banana republic tanto ciudadanas y ciudadanos con distinta orientación sexual o identidad de género pueden sufrir esta discriminación que el Ministrio de Salud de nuestro país está cometiendo y de la que quieren salir de rositas.

La existencia de clínicas de desomosexualización, en Ecuador, es un hecho.

Al margen de vuestra rectificación, señores y señoras del Ministerio de Salud, deben asumir ustedes y todo este gobierno que: o se es militante de los derechos fundamentales o simplemente se es el cómico que caricaturiza y margina al ser humano.

*Columna de opinión publicada en la Revista Vanguardia n∘271.

rotando alrededor del sol

2010-12-19T12:00:00.002-05:00

"And words are futile devices..."

Y queda menos...

2010-12-07T03:57:00.000-05:00

TRANSLATINASLas homosexualidades se documentan.*

2010-11-01T10:49:00.010-05:00

Una reseña sobre el próximo festival ecuatoriano de cine GLBTI, El Lugar Sin Límites.

A mí, en el colegio, me llamaban reinita. Hice mi secundaria en el colegio Mejía y pese a lo que todo el mundo piensa, la experiencia me ha dejado los mejores recuerdos además de una sólida formación académica. Y no, no fui víctima de bulling ni acoso por mi incipiente homosexualidad que apenas daba visos de salir del armario. Tampoco es que yo hubiese tenido las cosas claras para esa época, sin embargo para mis compañeros, parece que esta cualidad mía les era evidente. Ellos nunca utilizaron el epíteto de manera agresiva ni humillante, todo lo contrario, este mote con el que terminaron por nombrarme en el último año de estudios nació del afecto estudiantil que alimentamos durante los seis años de estudio. Mis compañeros, la gran mayoría gente humilde, de hogares pobres, eran la expresión de lo que la vida luego me depararía. Eran, desde luego, expresión de la sociedad que quedaba puertas para afuera del colegio; así también, había un grupo de “amigos” de los que ahora han terminado por autodenominarse gente de izquierda, quienes, recientemente, han sido capaces de mostrar la mayor de las homofobias y agresiones que he podido soportar por causa de mi orientación sexual.

A JIHAD FOR LOVE, un filme de Parvez Sharma

Es bien conocido que el articulista que suscribe estas líneas gusta de vestirse de mujer de vez en vez. Es esta situación una expresión de la homosexualidad por regla general, se preguntará el lector (o quizá lo afirmará); sin embargo, lo que este largo introito intenta es explicar las diversas raíces que las expresiones de las orientaciones sexuales y las identidades de género tienen y la multiplicidad de sitios donde pueden ir a parar. La sexualidad humana es un asunto complejo que no se puede resolver en tres palabras.

A JIHAD FOR LOVE, un filme de Parvez Sharma

La segunda edición del festival El Lugar Sin Límites viene bien surtida de una larga lista de películas largometrajes de ficción y documentales así como de cortometrajes que cuenta incluso con una sección pequeña, pero nutrida de producción cinematográfica de factura nacional. En esta edición, tomo los documentales como referencia necesaria y como una cita impostergable que cualquier lector de cine, cualquier persona de cultura no puede saltarse bajo ningún punto de vista.

CITY OF BORDERS, un filme de Yun Suh

Translatinas es un documental de la firma de Felipe Degregori y cuenta fundamentalmente una realidad que no nos es ajena ni siquiera a nuestras miradas de la cotidianidad, aunque muestra el día a día de las transgeneristas en una ciudad peruana, Lima, y que es una pieza cinematográfica necesaria y pertinente, como la que más, en toda la programación del festival.

CITY OF BORDERS, un filme de Yun Suh

Transgeneristas. Así se llama a sí misma Norma Mejía, una realizadora cinematográfica colombiana que nació y fue educada como varón, pero que cuando fue a París a estudiar cine, exploró por los caminos de las travestis y transexuales, estudió Derecho, fue prostituta y finalmente se doctoró en Antropología, con el galardón Suma Cum Laude en la Universidad de Barcelona en 2006. Norma no está en el documental, sin embargo, su libro(1) y mi intento de etnografía extrema del comienzo de este artículo, acercan al lector la noción compleja del concepto transgenerismos.

CITY OF BORDERS, un filme de Yun Suh

Y es que justamente ahora, en nuestro país, cuando se está promulgando un decreto que da carta abierta a la creación de centros de deshomosexualización, encubiertos dentro de otros de tratamiento de adicciones, en un intento más por condenar, estigmatizar y finalmente como está de última moda en todo el mundo, psiquiatrizar y patologizar a las diversidades sexuales, es digno de reseñar y dar impulso a un festival de cine que intenta diversificar la mirada sobre el otro.

Es muy difícil, desde el arte, desde la ficción intentar esta lucha. Lamentablemente, colonizados por occidente, la razón es el arma que necesitamos usar para defendernos de la agresión que humilla a los que estamos en el otro lado de la frontera de las homosexualidades. Por eso, esta vez y cada vez más, las homosexualidades se documentan y de una manera hermosa, se muestran en una pantalla de cine.

Otras películas documentales que militan en los bordes de los bordes y engrosan la interesante programación de este festival son: The Butch Factor, City of Borders y A Jihad for Love, entre un largo y nutrido etcétera.

Descargar la programación del festival.

______________________

1 MEJÍA, Norma. TRANSGENERISMOS Una experiencia transexual desde la perspectiva antropológica. Ediciones Bellaterra. Barcelona 2007

*Artículo publicado en la revista OCHOYMEDIO de noviembre de 2010

El mundo en rumbo de colision

2010-11-01T08:58:00.000-05:00

Link

horas de la noche

2010-10-30T00:02:00.001-05:00

ojalá no pudiera recordar nada y todo sea un eterno ahora.

y el cuerpo...

2010-10-26T23:47:00.001-05:00

La lluvia, lluvia, luvia...

2010-10-22T23:25:00.001-05:00

ECUADOR: LA CIA YA ES DE TODOS

2010-10-16T11:23:00.002-05:00

A Eva Golinger con “infinito amor”

“En América Latina una estrategia de gobiernos corruptos y autoritarios ha sido acusar a la oposición de ser agentes de la CIA,

para luego perseguirlos e incluso eliminarlos”

“Un solo disparo me pudo alejar de tu sonrisa, pero ahí te dejo veinte

tiros en mi cuerpo para que sepas porque me mataron”

invitado: Fernando Villavicencio V.

fevillavi@yahoo.es

La izquierda latinoamericana desde la década de los sesenta del siglo veinte, viene enfrentando una doble crueldad: el ataque visible, directo al corazón, con enemigos de frente; y también el otro, el más temible, el de la criminalización escondida y estigmatización cobarde, proveniente de las propias filas de una izquierda que piensa con el parietal derecho y lanza elegantes hienas a silenciar la voz de los distintos. Son almirantes de la palabra, eunucos del fusil, adoradores de insectos, coleccionistas de lápidas, convertidos en pesquisas intelectuales del socialismo del siglo 21.

Ahora han vuelto a su faena de ponerle marco teórico al pillaje, a bautizar a un engendro de la historia: “Revolución Ciudadana”, condecorándolo como el emblema de la liberación del Ecuador. Cofradías de adoradores de las zurdas oficiales latinoamericanas, destilan saliva de adoración al “Señor Presidente[1]”, fugado de la obra de Miguel Angel Asturias.

Acostumbrados a jugar a la rayuela en Marte, estos coleccionistas de tragedias, han desempolvado a Philip Agee[2], y con habilidad de pistolero ciego van marcando a sus nuevas víctimas, como agentes de la CIA: líderes indígenas, sindicales, pensadores libres, escritores, organizaciones históricas de izquierda, movimientos sociales, dignos seres de arcilla popular, aparecen enrolando los registros “clasificados” de la Central de Inteligencia Americana CIA, por el delito de seguir creyendo en una luz que no enceguezca.

Luego del fallido “Golpe de Estado del Cabo Cotonete[3]” del 30 S, una corporación internacional, liderada por la ciudadana americana-venezolana, Eva Golinger, asumida en biógrafa del Presidente Hugo Chávez, ha hilvanado la defensa del Presidente Rafael Correa, disparando el infaltable “sedimento verbal”, con el conocido estilo de los pajes de Stalin, convocando murciélagos a la casa para espantar las ratas, sin más argumentos que un cementerio de simplezas y veneno recargado. Respecto al “golpe de estado” la realidad los está destrozando, aquí lo que se armó fue un “golpe de efecto”, liderado por “El Señor Presidente”, para cubrir la corrupción babilónica. De la oferta de muerte cruzada solo quedaron muertos cruzados, del ejército y la policía, sacrificados por el delirio extravagante del Comandante en Jefe, que de rehén del Regimiento Quito[4], pasó a convertirse en rehén de la Recoleta[5].

Dice usted compañera Eva, que la derecha, el imperialismo y la CIA estuvieron tras el golpe del 30 de septiembre, significa eso que se trató de un autogolpe, porque cualquier ciudadano medianamente informado y sin retorcidos intereses, reconocerá que la derecha de pedigrí, la crema de la partidocracia corrupta y los apóstoles de los imperios y subimperios, comen y duermen en Carondelet, mientras refrendan los más apetitosos contratos públicos y se distribuyen utilidades.

Señorita Golinger, cuando venga a Ecuador le presentaré a Alexis Mera[6], la mano izquierda de Rafael Correa, el hombre aún huele a Cortijo[7] y a Febres Cordero. Juntos pasaremos lista al ochenta por ciento del gabinete correísta, usted notará en sus rostros más de treinta años de neoliberalismo y corrupción. Y también me permitiré presentarle al sub grupo revolucionario “Ruptura de los 25”, conocidos en Ecuador como “los chicos de USAID”, sigla que usted pronuncia con facilidad.

Eva, venga a Ecuador, no de turismo bolivariano, venga a dormir el desempleo de miles de trabajadores públicos despedidos por su ídolo; venga a probar la “caridad socialista” de 30 dólares mensuales del bono solidario; venga compañera, a sumarse a los cedros, caobas y chontaduros que defienden el Parque Yasuní y a los humanos fantasmas no contactados, frente a las perforadoras del Coronel Quarich[8]; venga, le recibirán los niños de Dayuma[9], aún guardan casquillitos de fusil; venga a Molleturo, le espera Carlos Pérez[10] y más de veinte terroristas del agua; venga a bañarse en los ríos de Tenguel[11], el olor a mercurio le recordará el rostro metálico del Ministro Galo Borja, de la minera PazBorja. Le temblará el pulso cuando salude con el Gerente de Petroecuador, Vicealmirante Manuel Zapater, acusado por la Comisión de la Verdad, del asesinato de dos compatriotas.

Le invito señorita Golinger a pasar una noche de manjares en la casa de Marco Bone, en el Guasmo[12] guayaquileño, para hablar de macro economía y contarle del despojo a nuestra patria en los convenios petroleros con Venezuela; para entregarle los contratos de créditos chinos al 7% de interés, pagado con petróleo barato. Venga a Ecuador, Eva, ojalá usted me pueda informar a dónde van los barcos con petróleo ecuatoriano entregados a dedo a PDVSA de Venezuela, ANCAP de Uruguay y PETROCHINA, ¿sabía usted compañera, que esos barquitos nunca llegan a su destino y que ese petróleo lo comercializa el trader “mafioso” TRAFIGURA de Marc Rich, representado en Ecuador por el poderoso buffete socialcristiano González&Peñaherrera?

Venga a mi Ecuador “socialista”, con petróleo privatizado al estilo chino, brasilero, indonesio, venezolano, ruso y coreano; traerá su móvil u ordenador propio con skipe, porque aquí la telefonía celular es una de las más costosas de la región, gracias a que su líder socialista, renovó el contrato a América Móvil del también “socialista” Carlos Slim. Por favor, traerá pañuelo para llorar en la frontera, junto a cuarenta mil desplazados y a catorce mil soldados ecuatorianos movilizados por Correa para servir de yunque en el Plan Colombia.

Cuando esté por acá, también le contaré que el régimen de su ídolo, amnistió al ex Presidente derechista GustavoNoboa, implicado en negociados de deuda externa y petróleo; le pasaré el dato que el gobierno revolucionario levantó la orden de prisión contra el ex Presidente Jamil Mahuad, autor del atraco de 8 mil millones de dólares en el feriado bancario del año 1999; de paso le informaré que su Presidente acaba de pedir amnistía para el gerente del neoliberalismo, prófugo de la justicia Alberto Dahik. Como verá hay muchas cosas que contarle, por favor venga a mi país socialista.

Compañera, la infamia jamás servirá de pretexto para esconder errores y traiciones, esa estrategia ha cobrado muchas vidas en el continente, hoy solo quisiera recordar la pérdida de Roque Dalton, salvadoreño de El Salvador, puntero izquierdo en todos los partidos de la vida, tres veces salvado de morir fusilado por el lado derecho, no pudo salvarse de la bala dirigida por la izquierda. A Roque, el poeta capaz de curar la injusticia social con una aspirina del tamaño del sol, sus propios "compañeros”, le publicaron el último verso, a balazos. Ese día hace 35 años el poeta dejó de morir.

Roque Dalton, activista de la alegría, poeta de la economía, fue fusilado por orden de Joaquín Villalobos, líder guerrillero de la “izquierda revolucionaria” de El Salvador, acusado de ser agente de la CIA, trotskista y enemigo de la revolución. De sus huesos nadie sabe el paradero, pero sí, del destino de quien a tiros publicó su muerte, Joaquín Villalobos, de la boina del Che se convirtió en asesor de estrategias militares del ex Presidente Álvaro Uribe de Colombia, y ahora funge de lo mismo en el Gobierno de Felipe Calderón de México, dos regímenes de “izquierda revolucionaria”, dirá usted, señorita Eva.

A quienes vayan tras los huesos de Dalton, en Centroamérica, en los llanos, en los andes y en las grandes plazas de Latinoamérica, por favor, cuídense de esa derecha que dispara por la izquierda, en nombre del “socialismo del siglo 21”. La certeza que nos queda es que los Villalobos post modernos apoltronados en los cortijos del poder, pronto encontrarán su destino, muy lejos de los versos, de los huesos, del polvo enamorado de Roque Dalton.

A algunos cuando nos tocan el dolor ajeno con el dedo infesto de la temeridad, nos tocan el zafiro encantado de la rebelión. Aún andamos en la lista de los vivos, por si alguna zancadilla adelanta nuestro final, invocaré la confesión de un viejo amigo al que hasta hoy le sigue esperando su compañera de vida, para bailar la victoria de la humanidad: “Mi amor un solo disparo me pudo alejar de tu sonrisa, pero ahí te dejo veinte tiros en mi cuerpo para que sepas porque me mataron”. Para Eva desde Quito, con infinito amor.

[1] El Señor Presidente: obra de Miguel Angel Asturias

[2] Philip Agee: ex agente de la CIA, autor del libro la CIA en el Ecuador.

[3] Cabo Cotonete: personaje creado por el actor Carlos Michelena.

[4] Regimiento Quito: cuartel policial donde se insurreccionó la tropa el 30 de septiembre de 2010.

[5] Recoleta: zona de Quito, donde está ubicado el Ministerio de Defensa Nacional.

[6] Alexis Mera: Secretario de la Presidencia de la República, ex asesor de Febres Cordero.

[7] Cortijo: el Campo David de León Febres Cordero.

[8] Coronel Quarich: personaje depredador de la película AVATAR.

[9] Dayuma: pueblo amazónico atacado por más de 700 militares y policías del gobierno de Rafael Correa.

[10] Carlos Pérez: lider ecuatoriano defensor del agua, acusado por terrorismo.

[11] Tenguel: parroquia rural del catón Guayaquil, que tiene cuatro ríos muertos producto de la contaminación minera.

[12] Guasmo: barrio popular de Guayaquil.

PlanetarioEl océano que rodea al mundo.*

2010-10-12T15:24:00.006-05:00

Un hombre cae al mar, El universo empieza. Después de perder el amor, en medio de las refriegas sangrientas de una guerra civil, éste hombre se convierte en el más denostado príncipe que narra y es parte de la historia del mundo. Los ciclos históricos son, cada vez más, loops que, desincrónicamente, se narran y narran la vida del ser humano desde la cosmología particular de la recóndita Asia.

Entre Dos Mundos (cuyo título original es Ahasin Wetei), es la cinta de el realizador srilanqués Vimukthi Jayasundara, que se ha alzado con la Cámara de Oro del pasado festival del Cannes y el León de Oro de Venecia, se perfila como la pieza más sólida de la programación de Cerolatitud, Obra maestra que junta o, mejor todavía, inspira la línea curatorial de la sección internacional Planetario, que en esta edición del festival, se abre más allá de las fronteras de Latinoamérica, sin negar la profunda y sólida apuesta que el cine de este, nuestro continente, plantea al panorama internacional.

La gran mayoría de producciones parten de estas tierras con mirada puesta en el gran mercado europeo y norteamericano, o a su vez, son anfitrionas, como en el caso de Tetro, de Francis Ford Coppola, un delicioso melodrama con anclajes hispanos, donde se puede observar un irreverente homenaje a la filmografía de Pedro Almodóvar, que el realizador de Apocalypse Now le hace al español -Carmen Maura incluida en el papel de una excéntrica literata corrupta y mafiosa, Todo sobre mi padre, podría llamarse esta producción que se asemeja a la temática almodovariana de la hipérbole con una fina, y no exenta de carga, estética kistch. Otra vez dos mundos, pero aquí, la migración perfila uno de los grandes temas de la sección internacional.

De la mano de la Argentina donde se desarrolla Tetro, en el Chile de La Vida de los Peces, de Matías Bize, coproducción chileno-francesa, se cuenta una historia de amor rota por aquel extraño ladrón llamado exilio al que la migración revela. Rabiosamente visual, Alemania se convierte en una idea que transversaliza las miradas de los personajes que hablan a través de los peces.

Londres es la ciudad que aparece en un calendario que mira Li Mei, una chica china que apenas ha salido de su pueblo no más allá de ocho kilómetros en la película de la extraordinaria realizadora china Xiaolu Guo, She, a chinese. Y es que la puerta abierta a las vanguardias asiáticas es el otro derrotero de la programación de este festival en su sección Planetario.

Algo ocurre con Asia, Al menos el mundo del cine se está nutriendo con este mundo incógnito del que un buen Wong Kar Way salió dando luces. Así, Mapas de los sonidos de Tokio e Hiroshima, filmes español y uruguayo respectivamente, imaginan cercanías vivenciales de sus protagonistas con el Asia. En el caso de la primera obra, de la catalana Isabel Coixet, Sergi López encarna el personaje de un emprendedor en la ciudad del sol naciente, Preso por un desplazamiento cultural, por haberse involucrado con una mujer japonesa que se suicida de amor, es condenado a muerte y como historia del estribo, vive un romance intenso con una mujer contratada para su ejecución. El cotidiano abyecto de una ciudad, donde enamorarse en un vagón de metro, que puedes alquilar para poder amar la carne de tu amante, se convierte en el preámbulo de una pronosticada despedida. La película uruguaya, por su lado, muestra una ficción de la vida real donde Juan, hermano del realizador Pablo Stoll, es acompañado por la cámara durante todo un día para ayudarnos a entender por qué el título de la canción que canta en un concierto, con su banda, se llama Hiroshima. Apuntes que quizá sean o no, las razones que motivan a los cineastas a habitar mundos intrincados de la psicología del ser humano. Stoll, que después de habernos conmovido con Wisky, su trabajo con Juan Pablo Rebella, se lanza en solitario después de la prematura desaparición de Rebella para volver a él, a quien le dedica el filme. Un ejercicio de lo más atractivo de la muestra Cerolatitud, Como se ha dicho en otras reseñas cinematográficas, Un musical silencioso.

Pero si la migración es un tema central para alguna de las películas que reseñamos, Rabia, del ecuatoriano Sebastián Cordero, nos muestra la historia de migrantes en la metrópoli española. La producción empero, es una participación de tres países, México, Colombia y España y da buena cuenta del crecimiento del realizador, quien vuelve a repetir con la productora de su cinta Crónicas, para un excelente trabajo en la producción actual y un inmejorable Enrique Chediak en la dirección de fotografía.

Otras películas no menos importantes son Contracorriente, Alamar, Mal día para pescar y Hadewijch, la última francesa y las otras latinoamericanas, conformando la marea intensa que es la programación de esta sección del festival.

Una programación donde el mar traza mapas emocionales y se deja ver por el ojo de todos los realizadores del mundo.

*Artículo publicado en la revista Nuestros Rollos, del Festival de Cine CEROLATITUD 2010.

¿Día de la Raza?

2010-10-10T14:28:00.000-05:00

ECUADOR. A propósito de la revuelta de los uniformados

2010-10-06T23:06:00.003-05:00

invitada: Natalia Sierra

1. Un poco de memoria

Hace menos de un mes el gobierno de Alianza País mandó a la policía y al ejército a reprimir la protesta de los mineros artesanales en el sur del país, esté hecho se sumaba a la larga práctica represiva anti popular que el gobierno de la Revolución Ciudadana viene aplicando en el país, desde que tomó posesión en el 2007. Recordemos lo acontecido en Dayuma en diciembre del 2007 cuando la población fue brutalmente reprimida por la policía y el ejército en respuesta a sus legítimas demandas sociales; o el de Azuay y Loja en diciembre del 2008 y enero del 2009 donde los aparatos represivos del estado nuevamente se lanzaron contra la población campesina e indígena que se opone a la nefasta Ley Minera, la cual atenta contra su vida y la de todos los ecuatorianos; la represión de Mayo del 2010 en Quito y otras ciudades del país en contra de los indígenas, campesinos y ecologistas que rechazaban la Ley de Aguas, la misma que da paso a formas camufladas de privatización; la represión contra los maestros de la UNE en el 2009, en el 2010 contra los estudiantes universitarios que rechazan la Ley de Universidades; las amenazas contra cualquier protesta de los trabajadores públicos en contra de la Ley de Servidores Públicos. Se puede observar con claridad que el gobierno de Alianza País mantiene una continuidad mejorada con la política represiva del Estado ecuatoriano. El ejército y sobre todo la policía siguen jugando su papel histórico, expresado en la Doctrina de Seguridad Nacional, que establecía como función principal, y casi exclusiva, de la institución policial latinoamericana, la represión en contra de la movilización social y popular y de la disidencia política de izquierda. En la Revolución Ciudadana no ha habido cambio alguno en la función policial, institución que ha mantenido su papel represivo en contra de la protesta social, en un contexto político donde además se la ha criminalizado con mucha más fuerza que en gobiernos anteriores. No olvidemos que varios dirigentes populares han sido acusados, y en algunos casos enjuiciados, por “terrorismo, sedición y sabotaje”, política ordenada desde el imperio norteamericano, que se inventó el discurso del terrorismo para justificar las brutales intervenciones militares a pueblos que se resistían a la expansión violenta del capital transnacional. Acordémonos cuando George Bush salió con sus ejércitos invasores a masacrar pueblos en nombre de la defensa de la libertad y la democracia, en contra del “terrorismo”. La defensa de la democracia es el mejor argumento para imponer los intereses del capital sobre la vida humana y la naturaleza. No hay que olvidar que en éste gobierno han sido seriamente atacadas y destruidas conquistas laborales, tanto de los empleados públicos como de los privados, dentro de la mejor versión neoliberal. Que han sido aprobadas leyes anti-populares que atentan, no solo contra el trabajador del campo y de la ciudad, sino contra la naturaleza: como la ley minera, la ley de soberanía alimentaria, la ley de universidades, la ley de servidores públicos, etc. Que este gobierno ha ofendido la dignidad de todos los ecuatorianos con su discurso profundamente racista, con el que ha intentado degradar nuestra matriz cultural andino-indígena. Que ha insultado y ridiculizado a los grupos ecologistas por defender la vida. Que ha traicionado la memoria de todas las generaciones de luchadores populares de la izquierda latinoamericana, usurpando un discurso que lo ha utilizado para encubrir su política antipopular. Que ha impuesto una política autoritaria propia de gobiernos de derecha. Que ha cerrado todos los canales de diálogo y de alianzas con los movimientos sociales organizados.

2. ¿Qué sucedió con la policía?.

Es bueno recordar de dónde y por qué nace el aparto policial. Según lo plantea Michel Foucault, lo que la burguesía debía evitar a toda costa “… era la sedición, el pueblo armado, los obreros en la calle, y la calle al asalto del poder. Y la burguesía reconocía en la plebe no proletarizada, en los plebeyos que rechazaban el estatuto de proletarios o los que estaban excluidos de él, la punta de lanza de la insurrección popular.” (Foucault, 1979:59) En función de éste objetivo se trabajó en separar al pueblo proletarizado del pueblo no proletarizado con tres instrumentos: El ejército, la colonización y la prisión. Agregamos al ejército la policía, instituciones que recogía un importante número de campesino que sobraba en el campo y que no se podía vincular al aparato industrial de la ciudad, los mismos que serán utilizados en contra de los trabajadores. De esta manera se mantuvo y se mantiene una oposición entre el ejército, la policía y los obreros, campesinos e indígenas, que en términos de personas empobrecidas, y no como instituciones, se traduce en una oposición del pueblo contra el pueblo. Esta oposición creada por el poder de la burguesía y administrada por su Estado liberal democrático burgués ha funcionado para mantener el orden social vigente, es decir la explotación del trabajador. Sin embargo, según dice el autor francés, esta oposición, que por lo general funciona de manera rentable para la burguesía, en ocasiones se quiebra cuando los soldados o policías se niegan a actuar o disparar (Ibíd). A esta idea, y desde ella, se puede agregar que la estrategia de la burguesía queda sin efecto, al menos momentáneamente, cuando la tropa de la policía o del ejército, decide hacer un paro por demandas laborales, en su calidad de empleados públicos. Creo que esto ocurrió el jueves 30 de septiembre en el país. Es importante señalar que la población empobrecida que no es cooptada por el ejército o la policía es “absorbida por la prisión y en torno a ella, entre los que van y salen de ella, la burguesía a constituido una barrera ideológica (en relación al crimen, al criminal, al robo, al hampa, a los degenerados, a la sub-humanidad) que en parte está ligada con el racismo.” (Ibíd) Está estrategia del poder divide al pueblo en los “buenos”: respetuosos de la Ley, de la moral, el orden y la democracia y en los “malos”: el pueblo marginal, peligroso inmoral que amenaza a toda la sociedad; de esta manera se consuma la estrategia de poder que fragmenta y divide la lucha popular. El funcionamiento de los aparatos represivos del Estado expresa de forma nítida la lógica de dominación del biopoder, es una clara manifestación de la racionalidad totalitaria del mundo administrado. ¿Qué significa esto? Una forma de dominación política mediante la cual los seres humanos son regulados y sujetados de forma extrema a los mecanismos disciplinarios de control, de la cual resulta la destrucción de la conciencia del individuo, producto de la sobre dominación del superyó. Estamos hablando de la producción de autómatas que obedecen de forma ciega a la autoridad del Padre, llámese institución policial, gobierno o Estado, en la figura caudillista del mando militar o civil. Esta práctica presente en toda la institución estatal y sobre todo en sus aparatos represivos tiene como su doble sombrío, el “padre obsceno”. ¿Qué sucede cuando la autoridad del Padre cae? ¿Qué pasa con esos individuos automatizados que por momentos quedan liberados de la ley a la que deben ciega obediencia, liberados de la voz del superyó que les ordena reprimir al pueblo dentro del marco de la “Ley“, para defender los intereses de los grupos de poder económico y político que les tutelan? ¿Qué pasa cuando la ley cae? Lo evidente, simplemente “enloquecen” y muestran el soporte obsceno de la autoridad legal, ese soporte que el pueblo, a quien la policía reprime, lo conoce de sobra. El comportamiento agresivo de la policía es constitutivo de su función represora, los policías son formados o deformados para ejercer fácticamente la violencia del poder burgués. A lo largo de la historia republicana, el pueblo ecuatoriano y latinoamericano ha sufrido la violencia de los aparatos represivos del Estado. La violencia de la policía ha sido usada para reprimir las protestas sociales, para reprimir todo aquello que pueda representar un peligro para los intereses de la reproducción de la sociedad capitalista. Cuantos dirigentes político-populares del país y del subcontinente, así como personas sencillas, han sido víctimas de persecución, maltrato, tortura y asesinato perpetrados por el aparato policial y militar. La violencia estatal de la policía ha sido asumida como normal, legal y legítima siempre y cuando se trate de defender el orden social vigente. En estos casos, la violencia de la policía es “democrática” e institucionalmente reconocida y aceptada por toda la sociedad “democrática”, que se vuelve cómplice del maltrato y la violencia a la que es sometida la población disidente. La novedad de lo sucedido el jueves 30 de septiembre es que la agresividad policial se volteó y afectó a aquellos que la administran, las víctimas ahora fueron los representantes políticos del estado capitalista, los mismos que sostienen los aparatos represivos. Ahora sí, la violencia de la policía es desquiciada, absurda, irracional; todos los gobiernos democráticos del occidente capitalista se sorprenden, o hipócritamente fingen sorpresa, alzan la voz de protesta y uno se pregunta ¿por qué no se sorprenden, no levantan la voz de protesta cuando el aparato represivo de la policía violenta a los campesinos anti-mineros de todo el continente?, o cundo son reprimidos los pueblos indígenas que defienden la vida frente a la destrucción de la naturaleza, etc. Después de lo acontecido el jueves 30 surge la pregunta ¿qué va a hacer el Estado burgués democrático con su “exceso obsceno”, es decir con su núcleo traumático e irracional en torno al cual se articula la razón democrática? Esta interrogante trae a la memoria figuras como las de Noriega, Sadam Husseim, Osama Bin Laden, los combatientes gringos de Vietnam o Irak, todos estos “excesos obscenos” creados por la política norteamericana que luego tuvieron que ser sacrificados para limpiar a la democracia de su “excremento”. Pero en el caso de los aparatos represivos la cosa es más complicada ¿sé sacrifica a más de treinta mil policías que componen la tropa? ¿Sé depura la policía? ¿Sé cambia los mandos?, ¿Sé suben los sueldos? ¿Sé hacen traslados? ¿Sé declara estado de emergencia y los militares asumen el papel de la policía? ¿Sé les retiran las armas’ ¿Sé busca un chivo expiatorio? Al buen estilo de la política burguesa se puede dividir a los policías entre los policías “buenos” obedientes, “democráticos”, leales al poder hegemónico y el grupo de policías “desadaptados”, como ya se dijo, que se insubordinaron en contra la majestad del poder.Todo esto, y más, se puede hacer, y, de hecho, se está haciendo, pero nada garantiza que los graves conflictos internos que afectan a este aparato estatal y que son inherentes a su naturaleza desaparezcan. Nada evita que los aparatos represivos del Estado siga siendo el exceso obsceno de la democracia.No hay que pasar por alto que la formación y la vida de la policía está llena de “irregularidades” institucionalizadas que contemplan el maltrato, la humillación, la violencia. Zizek sostiene que: “ La vida marcial, por ejemplo, podría ser gobernada tanto por una colección de obscenas reglas no escritas y ritos (golpizas homoeróticas y humillaciones a compañeros más jóvenes) como por reglas oficiales. Esta violenta sexualidad no socava el orden en los cuarteles, su función es un directo soporte libidinal” (Zizek, 1999: 8.). De hecho hay que tomar en cuenta que la formación de la policía implica gozar el cumplimiento de la ley, en otras palabras gozar las prácticas de represión que se ejerce contra la población. ¿¿Cómo se devuelve la dignidad a los policías??

3. Un espectáculo mediático

El gobierno, a través de la cadena nacional del día jueves 30 de septiembre, hizo correr la información, a nivel nacional e internacional, del supuesto golpe de Estado que se llevaba a cabo en contra de su gobierno, orquestado por la derecha opositora del país en contubernio con fuerzas extranjeras. Ante esta afirmación uno tendría que hacerse las siguientes preguntas: ¿Cuál es el interés de dar un golpe de Estado a un gobierno que no afecta los intereses de la mayoría de los grupos de poder económico del país, y menos aún de los intereses económicos del gran capital transnacional, sea de la bandera que sea. ¿Para qué se va a desestabilizar un “régimen democrático “que ha logrado pasar políticas antipopulares, igual o mejor que los gobiernos neoliberales que lo antecedieron?, ¿Cuál sería la razón de parar un proceso que gracias a la usurpación del discurso de la izquierda está intentando liquidar la utopía socialista? ¿Por qué terminar con un gobierno que está empeñado en destruir a las organizaciones sociales y populares del país y que ha cooptado a gran parte de la izquierda? No tiene sentido alguno. La mayoría de los grupos de poder local y la burguesía internacional tienen mucho que agradecer a este gobierno, que lamentablemente ha logrado imponer una línea continuista del modelo económico neoliberal extractivito, con una política de corte autoritario, envuelto en un discurso de izquierda. Esto sin embargo no quiere decir que no hayan aparecido en la revuelta policial intereses de pequeños grupo oligárquicos mafiosos que intentaron aprovechar la situación, pero de ninguna manera se puede hablar de un golpe de Estado preparado por la derecha del país, la cual se encuentra trabajado dentro y con el gobierno actual. Lo que no es posible no mirar y reconocer es la astucia política de Alianza País para capitalizar un hecho eventual. Repasemos los hechosa) El día jueves la tropa de la policía amanece con la decisión de llevar adelante una huelga, en su condición de funcionarios estatales, en contra de la Ley de Servidores Públicos que va a ser impuesta por el Ministerio de la Ley; igual como sucedió con otras leyes antipopulares que se han venido aprobando con la complicidad de la Asamblea Legislativa de mayoría gobiernista. Hay que tomar en cuenta que una huelga de la policía no es lo mismo que una huelga de cualquier otro sector social, por la particularidad del trabajo que realizan su paralización trae muchas consecuencias en torno a la seguridad pública, y sobre todo en lo referente a la defensa de la propiedad, que es lo más sagrado para la democracia liberal. A esto se suma que son empleados que tienen bajo su custodia armamento, lo que hace que su protesta sea extremadamente peligrosa. Por último, no es común que el aparato represivo encargado de controlar la disidencia política de izquierda y la protesta social se ponga a protestar.b) El presidente de la República decide ir a “poner en orden” a la tropa huelguista, cuando eso tenía que hacer el Ministerio del Interior con cualquiera de sus funcionarios, estableciendo una mesa de negociación como se hace en estos casos. No hemos visto al presidente salir cuando los indígenas protestan en contra de la ley de aguas, o cuando los campesinos salen a las calles en contra de la explotación minería y su ley, o cuando los maestros se movilizan en rechazo a la ley de educación, o últimamente cuando los trabajadores públicos protestaban en contra de la misma Ley a la que se oponía la tropa de la policía. Quizás es que los otros sectores sociales no tienen la importancia de la policía, o quizás es que cuando el pueblo sale a protestar el gobierno manda a su aparato represivo policial a reprimirlos y así cree resolver los problemas que su política antipopular provoca. Pero cuando el aparato represivo paraliza ¿a quién se manda a reprimir? ¿Al otro aparato represivo, es decir a la Fuerzas Armadas?? Pero eso es gravísimo para la democracia y la institucionalidad, pues ésta se descubre en su reverso obsceno y el Estado se fractura. c) Con su acostumbrada prepotencia, el presidente va a enfrenta la revuelta policial sin entender la compleja subjetividad del policía, que ya explicamos en las líneas anteriores. La respuesta de los policías sublevados ante el desafío del “Padre” caído es absolutamente previsible. De hecho, es una suerte para todos que, ante el gesto de poner el pecho a las balas, no haya habido una que responda al despropósito presidencial. Y no es que alguien ciertamente haya querido asesinar al presidente, pero en medio del desajuste psicológico del momento podía ocurrir cualquier cosa. Después de la agresión policial al presidente, esté se refugia en el Hospital de la Policía donde es atendido de sus afectaciones médicas, allí recibe la visita de algunos de sus ministros, realiza una rueda de prensa, declara estado de excepción, permanece comunicado con sus más cercanos y sobre todo permanece en el lugar. Eso de ninguna manera son los signos de un secuestro, lo que si hubo es una retención del mandatario que se fue dando mientras el conflicto subía de tono, cosa que se pudo evitar a través de mecanismos de negociación.d) Se declara el estado de excepción, se suspende la trasmisión de los canales privados (excepto la radio La Luna) y queda solamente la información del canal público, que comienza a “relatar” los hechos, que como ya lo dijo Walter Benjamín y Foucault, siempre son construidos por el discurso del poder según sus intereses, de ahí que quien tiene el poder sobre el discurso tiene el poder político. Se habla del golpe de Estado y se moviliza a la población a defender la democracia y la institucionalidad, así como se pide el respaldo internacional para la misma causa. Todo esto sucedía sin que la “sagrada” institucionalidad democrática corra realmente ningún riesgo, tanto los grupos económico en ascenso con este gobierno, como las transnacionales que con el se benefician no van ha permitir que sus sistema político se vea afectado. e) Tanto el canal público como radio La Luna que era la única radio que no había acatado el estado de excepción y la cadena nacional, comenzaron convocar a la población de Quito y del país a defender la democracia en el gobierno de Alianza País y a ir hacia el hospital de la Policía Nacional a rescatar al presidente. Si observamos la composición psicológica particular de los miembros de la Policía Nacional, producto del propio carácter de las instituciones represivas y en las circunstancias en las que se encontraban, se podía producir una tragedia humana de proporciones inimaginables, muchísimo mayor de la que ya se dio con la pérdida de.las vidas humanas que hoy lamentamos. ¿A que mente se le ocurre convocar a la población a enfrentar a una tropa policial que se encuentra acorralada, sabiendo perfectamente que tenía acceso a armas de fuego?f) Al final, después de la denuncia de golpe de Estado que recorrió el planeta y después de la solidaridad incondicional de los democráticos gobiernos del continente incluido el norteamericano con el apoyo de los gobiernos europeos, se “rescata” al presidente con la intervención de los grupos de élite de la policía y el ejército. La democracia revive en el país, el mundo liberal aplaude, y la política económica neoliberal con su leyes funcionales queda intacta, y el justo reclamo de los trabajadores públicos se invisibiliza, como las otras demandas populares.

Aclaraciones necesarias

Cabe aclarar que de ninguna manera estamos frente a lo sucedido en el Chile de Allende, ni siquiera de lo aconteció con Chávez en el 2002, aquí no hubo intento de golpe de Estado ni secuestro, aquí las cosas marchan como tienen que marchar, en atención a los intereses económicos del capital mundial. Si el gobierno de Alianza País fuera realmente un gobierno de izquierda que lucha por las demandas y los intereses de los sectores populares, la derecha nacional e internacional ya hubiese intentado hace rato defenestrarlo, y sería el pueblo organizado quien lo respaldaría porque estaría respaldando a su proyecto revolucionario en contra de la derecha capitalista. Hay que revisar ¿cuáles son las transformaciones reales ha llevado adelante este gobierno que atente contra las estructuras del poder económico del capital? Ninguna, todo lo contrario, se ha fortalecido medidas económicas antipopulares que quieren esconderse detrás de una política populista de subsidios y de una política de desarticulación y desmovilización social.Algo profundo salió el día de la revuelta, el Ecuador de abajo y de adentro, ese pueblo “malo” “inmoral” “deshonesto”, como lo llama la ideología burguesa, aprovechando la ausencia de la policía salió a saquear. Queda en mi mente una solo imagen real, la de aquel niñito de siete años que corría con una pelota entre sus pequeñas manos que había “robado” de uno de los tantos almacenes que fueron saqueados, mientras todos mirábamos las imágenes del héroe de un golpe inexistente

Referencias

Foucault, Michel, La Microfísica del Poder, Ed. La Piqueta, Madrid, 1979.

Slavoj Zizek, "Tu Puedes",Extraído de LRB, Vol.21 N. 6, 18 de marzo de 1999

Veintitrés Razones de Izquierda

2010-10-01T14:43:00.002-05:00

ⓒLuis Herrera

Una reflexión en caliente sobre los sucesos políticos del 30 de septiembre en Ecuador

Invitado: Fernando López Romero
Historiador

1. El lunes la Asamblea Nacional no reunió quórum y el veto de Rafael Correa (RC) a la Ley de Educación Superior, que había sido consensuada en la misma durante semanas, pasó por fuerza de ley. Esta Ley de Educación busca controlar a las universidades, a las públicas y a las privadas pero resulta muy dura para la universidad pública en las siguientes cuestionas: termina con la autonomía académica, conquista alcanzada por el gran movimiento de Córdoba de 1918 liderado por el socialista argentino Deodoro Roca; reduce el cogobierno de estudiantes y trabajadores, otra de las conquistas de la Reforma de Córdova; da al gobierno de turno el control de órgano de acreditación de las universidades.

Este fue un mensaje muy claro sobre los límites de la Asamblea como espacio de consensos políticos y reveló que el poder de decidir lo tiene RC.

2. Desde el martes la tropa y baja oficialidad de la policía comenzó a organizar la sublevación.

3. El detonante fue la aprobación en la Asamblea Nacional de un artículo de la Ley de Servidores públicos en el que se les quitaría una serie de beneficios económicos y se establecían nuevas regulaciones para la jubilación, la más grave la disposición de que una parte de la misma , el 25 % en el caso de los trabajadores entre los 65 y los 70 años se pagaría en bonos, es decir, se entregaría para provecho de la especulación financiera.. . Frente a esto comenzaron a planificarse, para el viernes movilizaciones de trabajadores del sector público.

4. El jueves en la mañana, los policías se tomaron el Regimiento Quito N 1, el N 2, otros cuarteles en el país, hubo cierre de vías en Guayaquil, Quito, la Escolta Legislativa se tomó la sede de la Asamblea Nacional.

5. Un poco más tarde de las 9, de manera imprevista RC llegó acompañado de un a pequeña escolta y de algunos altos funcionarios al Regimiento Quito N 1. Lugar vecino del Hospital de la policía. Durante la mañana habían comenzado a llegar a este lugar otros policías para sumarse al movimiento.

6. En la puerta del Regimiento, RC tuvo ya un altercado con la mujer de uno de los policías. (Familiares de los policías y policías en servicio pasivo se encontraban ya en el lugar).

7. Uno de los elementos más sensibles para estas personas es la percepción, estimulada por los grandes medios y la derecha, acerca del que en el tema de seguridad los policías tienen menos derechos que los delincuentes. Los policías consideran que las ventajas salariales son una forma de compensación frente a los riesgos que tienen que enfrentar en el desempeño de su trabajo.

8. RC salió a una ventana para dirigirse a los policías. Comenzó reclamándoles su ingratitud cuando dijo que ningún gobierno ha tratado mejor que el suyo a la policía, lo que es cierto. En ese momento, cuando habló de los salarios e alzados uno de los policías le dijo que esa alza había sido en el Gobierno de Lucio. Correa replico y el ambiente fue calentándose hasta que Correa dijo que estaba listo "a que le maten", como todos hemos visto, y dijo que no cedería.

9. Cuando quiso retirarse fue increpado, rodeado y maltratado por la gente. Hubo gases, botellazos, forcejeos, empellones, gritos.

10. En este momento, al no poder acceder al helipuerto del cuartel, saltó el muro ayudado por sus colaboradores y pasó al hospital de la Policía para ser atendido de la rodilla y de la presión arterial.

11. Es allí cuando fue retenido por los policías pero en las siguientes condiciones: nunca perdió el contacto con el Alto Mando Militar, a tal punto que estuvo al tanto del operativo militar para rescatarle y dio la orden final para el mismo; mantuvo contacto con los colaboradores cercanos ni la prensa gubernamental (no le requisaron el teléfono ni le aislaron); recibió a tres comisiones de los sublevados y durante varias horas les explicó la Ley, motivo de la sublevación; desde allí hizo el llamado a sus partidarios diciéndoles que se encontraba secuestrado, para que movilicen hacia el Palacio de Gobierno y para que le rescaten del hospital. Secuestradores , por decir lo menos, totalmente ineptos lo que revela que no hubo preparación del hecho.

12. En horas de la mañana, asambleas en los cuarteles del ejército de soldados, suboficiales y oficiales de baja graduación analizó la situación y solo después de que decidieron apoyar a Correa pero exigir que la Ley no les afecte se pronunció el Comando Conjunto. Es posible entonces colegir, que no hubo oficiales del ejército implicados previamente en la sublevación. No se prepara de esta manera un golpe de estado sin implicación de por lo menos u una parte de la oficialidad.

13. En la tarde la situación se fue complicando en la zona del Regimiento y del Hospital. La versión al mundo hablaba de un secuestro de Correa, que no estuvo en la planificación previa de los sublevados, y que se dio como consecuencia lógica del desarrollo de unos acontecimientos a los que el propio Correa contribuyó con su error al ir al cuartel, a la boca del lobo, y con su actitud provocadora al dirigirse de inmediato a la tropa sin haberse reunido previamente ni con la oficialidad ni con delegados de los sublevados.

14. Sin respaldo social, el movimiento en la tarde fue debilitándose y concentrándose solo en torno a la retención de RC y al Cuartel centro de la sublevación.

15. En ningún momento los sublevados tuvieron un operativo para controlar centros de comunicaciones. Desde la una de la tarde el gobierno dictó la situación de excepción y controló los medios. Solo cerca de las seis de las tarde un grupo de manifestantes irrumpió, sin tomarse, en las instalaciones de la radio y la TV publica en donde que fueron entrevistados por los periodistas oficiales quienes nunca perdieron el control.

16. en horas de la noche, ante su aislamiento, las negativas del gobierno para ceder y más bien las amenazas de represalias la situación se complicó en el hospital. El operativo militar se produjo en medio de disparos con un saldo de muertos y heridos que hasta este momento es desconocido. La capacidad de fuego de los sublevados, que no tomaron el parque de armas del cuartel, era muy reducida. Al final, los militares sacaron a RC del hospital, dirigiéndose este a un acto con sus partidarios, organizado desde horas de la tarde en la Plaza del palacio de Gobierno.

17. Lucio Gutiérrez, desde Brasil, cuestionó a Correa y dijo que este era el comienzo del fin. Todos los demás representantes de la derecha apoyaron, públicamente, o con su silencio a RC, siendo el pronunciamiento más importante el de Jaime Nebot, alcalde de Guayaquil.

18. Los sectores empresariales y los medios de comunicación apoyaron a RC.

19. Todas las funciones del Estado, y los gobiernos seccionales apoyaron a RC.

20. La mayorïa de organizaciones sociales apoyaron a Correa de manera incondicional y se sumaron a la tesis de que habia que rechazar al golpe de Estado de la derecha, llegando incluso a compararlo con lo de Honduras o con los golpes del Cono Sur.

21. El MPD (sectores estudiantiles y de maestros) se sumaron parcial y brevemente al movimiento intentando obtener réditos, pero fueron rechazados por los propios sublevaos en Quito, Guayaquil, Latacunga.

22. Dos organizaciones de izquierda se pronunciaron por la renuncia de RC, cometiendo un grave error político: Pachakutic y el Polo Democrático, esta última organización tiene influencia en algunos sindicatos del sector público.

23. La CONAIE emitió un comunicado en el que se expresó la visión de su dirigencia histórica de mantener su autonomía y demandas como movimiento, no apoyar la sublevación y exigir al gobierno rectificaciones, posición que expresaron también otros sectores como el de Gustavo Larrea, la Universidad Central del Ecuador, etc.

Hay algunas preguntas que hacerse:

¿Si el gobierno sabía sobre el peligro de un golpe de Estado, por qué RC fue a meterse en sin mayor resguardo, casi indefenso, en el epicentro del movimiento? ¿Por que los aparatos de seguridad leales no tomaron ninguna medida preventiva como capturar a implicados, desbaratar sus líneas de comunicaciones, asegurar el control de lugares estratégicos?

¿Es posible que cosas como estas hayan estado planificadas y que fallaran? descarto esta posibilidad. Es posible que el gobierno construya esta versión de la conspiración en las próximas semanas, pero eso es parte de la lucha política.

¿Por qué los golpistas denunciados, no tuvieron ninguna estructura militar, política ni social de apoyo, lo que redujo la fuerza de la sublevación?

¿Se trata de la primera sublevación en Ecuador de policías por cuestiones salariales? Claro que no, hay una vieja cultura política en este sentido.

¿Cual es la responsabilidad del propio RC en el agravamiento de la sublevación?

¿Un golpe de Estado sin la Embajada Norteamericana dirigiendo la orquesta? Eso fue en Honduras, no lo veo aquí por ninguna parte.

Creemos que es necesario discutir, con toda la seriedad política estas cuestiones. No es posible caer en el impresionismo.

La tesis de un golpe de Estado favorece al gobierno de Correa. En el futuro, toda lucha social, además de ser criminalizada podrá ser acusada de "golpista" y de contrarevolucionaria.

Por mi parte, descarto la idea de que se trató de un golpe de estado, a la luz de los hechos que he relatado. Por lo menos en mi formación política y conocimiento histórico, no tengo memoria de algo así. Creo que se trató de una sublevación sin un mando solido y definido; no niego la presencia de militantes o simpatizantes de Sociedad Patriótica. Esta sublevación devino en una retención-secuestro por el propio desarrollo de los acontecimientos.

No quiere decir que no hayan sectores que quisieran echar abajo a Correa ya y como sea; pero hay que medir la situación concreta más allá de los deseos de algún sector de ultraderecha, de la propaganda gubernamental y de la tradicional paranoia izquierdista.

Rafael Correa ha salido por el momento fortalecido y no hay a la vista rectificaciones en su línea contra los sectores populares organizados, en favor de la minería a gran escala. Su autoritarismo crecerá, mucho más si se le sigue dando un cheque en blanco, ahora en nombre de defender "el estado de derecho".

Por supuesto, esto último parte de un análisis de la situación distinto al de la izquierda sometida a RC, encantada con las políticas sociales dictadas por el Banco Mundial, a las que califican de reformismo al que habría que apoyar.

When you're in love to stay

2010-09-25T22:36:00.001-05:00

Nuestra canción!

Sunshine, lollipops and rainbows,
Everything that's wonderful is what I feel when we're together,
Brighter than a lucky penny,
When you're near the rain cloud disappears, dear,
And I feel so fine just to know that you are mine.
My life is sunshine, lollipops and rainbows,
That's how this refrain goes, so come on, join in everybody!
Sunshine, lollipops and rainbows,
Everything that's wonderful is sure to come your way
When you're in love to stay.
Sunshine, lollipops and rainbows,
Everything that's wonderful is what I feel when we're together,
Brighter than a lucky penny,
When you're near the rain cloud disappears, dear,
And I feel so fine just to know that you are mine.
My life is sunshine, lollipops and rainbows,
That's how this refrain goes, so come on, join in everybody!
Sunshine, lollipops and rainbows,
Everything that's wonderful is sure to come your way
'Cause you're in love, you're in love,
And love is here to stay

leer

2010-09-18T12:28:00.003-05:00

"...voy a beber el agua de la fuente

y el agua de la fuente me envenena."

Guillermo Garzón Ubidia

Cada palabra un sentido, y sí, ahí la enunciación del otro en mí.

Pero en cada palabra, en cada respiro, un dolor.

Admito mi estupidez, mi audacia -si aquello es un sinónimo de pusilanimidad-, la fuerza que me esterilizó y me dejó mustio frente al sino... soy, en la memoria, continente y contenido.

Y claro, como Alicia, atravieso el espejo.

-Hoy mi padre cumpliría setenta y un años de edad-

Pasillo

2010-09-14T22:47:00.003-05:00

"por esta pobre entraña dolorida..."

No hay música que mejor me explique.

Esto quizá sea más claro para alguien que no sea de Quito, sin embargo, para muchos en esta ciudad donde vivo, se les pase por encima el hecho de que para entenderme, simplemente baste con escuchar atentamente el delicado equilibrio entre letra y melodía de ciertos pasillos.

tristezas

2010-09-09T12:32:00.003-05:00

No se llama Paulina. No sé cómo se llama, sin embargo, cuando la clase ha llegado a su clímax, pone esa canción de Paulina Rubio que me recuerda tanto al piso de la calle Núñez de Arce, por las tardes, cuando estaba solo y el gato salía al balcón con un cansancio olvidado, se sentaba en el balcón y obviaba la calle con desdén.

Luego llovía, fugazmente. Madrid.

Su nombre no es Paulina, pero cuando pone esta canción, encima de su bicicleta, lanza gritos de entusiasmo que van más allá de la energía que tiene que transmitir, por la que le pagan para dar la clase de spinning... No importa si toca fuerza, fondo o intervalos, ella siempre acaba con esa canción que le gusta tanto.

Como si la vida no importara, ella, durante su canción deja de ser la profesora y sin darse cuenta, me revela algo secreto de su vida.

Sus tristezas.

Entre lágrimas y risas sigo encontrando mi modo...

2010-09-03T12:43:00.004-05:00

Este tíobueno es mi primo CLO, presentando con mucha fuerza y energía, su primer trabajo en solitario. Hip Hop rudo, directo, humano, vibrante... disfrútenlo mientras yo me siento orgulloso.

Matemáticas, su primer vídeo oficial del álbum CLOSISMICO:

Clases de Actuación 2010

2010-08-29T22:17:00.005-05:00

juegos y risas

2010-08-25T00:57:00.005-05:00

que todo sea así, siempre, siempre, siempre...

¿soy yo?

2010-08-23T11:46:00.001-05:00

Las preguntas son inevitables. Pero te quiero y te agradezco la generosidad de poner la mirada en mí. Lo sabes.

En tus manos

2010-08-21T04:45:00.004-05:00

...I'm a high school lover, and you're my favorite flavor.
...
Yet my hands are shaking...
...
Anytime, anyway,
You're my Playground Love.

Textual

2010-08-17T20:05:00.004-05:00

"Juan Carlos Cucalón, conocido en los bajos mundos como Oiishi El

Delicioso, El Clítoris Oráculo de Guayaquil o simplemente como Don Cuca,

ofrece un nuevo taller de creación literaria...adjunto los afiches con los

datos exactos de la movida ninja

el taller arranca este 21 de agosto"

haga click en la imagen para agrandar

Fernando Escobar Páez

(mi primo) (lejano)

(porsiacaso)

Documental

2010-08-10T15:45:00.003-05:00

Pont des Arts

2010-08-09T21:06:00.004-05:00

Ruleta

2010-08-04T11:22:00.002-05:00

Recuerdo la ruleta.

Era una imagen de mí,
un juego.

Doy vueltas,
el hábito me ha vuelto pequeño;
mi cuerpo es indefenso
y el deseo,
como el amor,
eterno.

Ojos negados.

con un cuchillito

2010-07-29T19:52:00.006-05:00

"...que apenas cabe en la mano

pero que penetra fino

por las carnes asombradas,

y que se para en el sitio

donde tiembla enmarañada
la oscura raíz del grito."
Federico García Lorca

Think Twice

2010-07-29T00:43:00.000-05:00

Un nuevo amigo

2010-07-23T09:30:00.003-05:00

Marcelo Evelin

Dramaturgia del cuerpo

2010-07-22T18:40:00.014-05:00

Poniéndonos a prueba…*

2010-07-18T23:00:00.014-05:00

Un Ensayo a Tres Voces.**

Algunas veces nos hemos propuesto ( y lo hemos hecho) contrastar lecturas de una misma obra, como un ejercicio democrático al que –de paso- invitamos a nuestros lectores interesados, conformes o inconformes con nuestros puntos de vista. En realidad uno de los afanes de esta revista ha sido crear debate. Desafortunadamente en nuestro medio no se logra convocar a este esfuerzo. Pero estamos seguros que llegará el momento.

Esta vez arriesgamos a partir de la puesta en escena de la obra de Lukas Bärfuss, La Prueba, dirigida por Roberto Sánchez Cazar, grupo Ojo de Agua.

‘ME GUSTA TODO DE TI PERO TÚ NO…’

Santiago Rivadeneira Aguirre

Peter Korach, el hijo único del buen Simón en La Prueba del dramaturgo alemán Lukas Bärfuss, que el grupo Ojo de Agua pusiera en escena con la dirección de Roberto Sánchez, al comienzo de la obra está sentado en una silla de cara a los espectadores.

Detrás de él hay una mampara de vidrio, una figura de blanco también sentada y otra silueta negra en el fondo. En el centro un círculo blanco y al costado del escenario la imagen de una mujer de aspecto joven. La luz solo marca o señala lo indispensable del acontecimiento, tampoco previene o anuncia nada y, sin embargo, para acentuar el clima de “sigilo” y de “consternación” que se avecina, se hecha mano de un área de la ópera Rinaldo, de Händel, Lascia ch’io pianga.

Este inicial clima de consternación, en el texto de Bärfuss, apunta más bien a situar la fábula o la ficción, en el plano de la decadencia como expresión estética, a través de la maravillosa paradoja dialéctica de la identidad y la similitud. Porque, tiempo andando, los espectadores van a ser testigos de la sistemática mutilación de unos y otros, de los sucesivos impasses entre los personajes: Peter, su mujer Agnes, sus padres Simón y Helle y el secretario Franzeck que forman una decadente pintura de familia moderna.

Peter dice, al inicio:

“Comenzaré con la lengua. Y un estilete. Con él extirparé de su boca este colgajo de carne para que el mundo quede libre de sus mentiras”.

Al desglosar el enunciado, encontramos lo siguiente:

1. El órgano del habla, la lengua, Peter la denomina “colgajo de carne”.

2. Extirparle a “ella” la lengua, significa “librar al mundo de sus mentiras”.

3. Lengua o colgajo son iguales a mentira y extirpar ese órgano resuelve parte del problema moral y ético.

4. El estilete es el instrumento para consumar el acto punible pero justificado para imponer la pena que demanda el sentido común.

Con estos elementos se construye la primera imagen con la que comienza la obra. Por lo tanto se sabe que “ella” miente todavía sin ser nombrada y definida. ¿Respecto de qué?

Un nuevo desglose nos orienta a una primera ubicación de palabras unidas por iguales significantes:

Lengua – mentira- ¿mujer?

La ubicación de estas palabras puede alterarse o alternarse:

Mentira – lengua - ¿mujer? O, ¿Mujer? – lengua - mentira; O, Lengua - ¿mujer? – mentira, etc.

El tono estará determinado por la carga emocional que convenga a la intención escénica y gestual. Ella, la mujer (porque se puede suponer que Peter se está refiriendo a una mujer y no a un hombre) no es visible en ese momento, a pesar de que hay una disposición escénica de los otros personajes que permanecen en la semi penumbra del escenario. Por lo tanto, Peter actúa en “ausencia” de la mujer quien, por la directa alusión que se le hace, está sin embargo presente como imagen.

Esto es importante porque agrega al discurso un elemento singular: la imaginación proléptica (de anticipación) de Peter que es alucinatoria y termina dominando su conciencia y también la de los demás personajes. Es por eso que el conflicto dramático de la prueba está deliberadamente anticipado desde el primer diálogo de Peter…

(usted puede leer el ensayo completo en www.elapuntador.net)

¿EXISTE, DEBE EXISTIR UN CORRELATO ENTRE LA PROPUESTA TEXTUAL Y LA PUESTA EN ESCENA?

Genoveva Mora Toral

Este retrato hablado que hace Santiago dibuja con bastante precisión cómo está distribuido el espacio escénico, define la atmósfera de esta tragedia, da cuenta del trasfondo filosófico del texto, presagia la dinámica de este enfrentamiento familiar y de pareja.

En el escenario se “vive” el drama, principalmente desde los personajes, son, deberían ser sus cuerpos el instrumento que oscila entre lo real y lo aparente, entre aquello que se oculta y devela. Cuerpos que son personajes, viviendo momentáneamente, en la escena, asumiendo, como dice Barthes, “la pluralidad de los códigos que operan en la puesta en escena, organizando y marcando el sentido direccional del espacio, sosteniendo y marcando la polifonía informacional”.

Tomando en cuenta, por supuesto, que poner en escena no es hacer un traslado mimético del texto, que los personajes tomarán el cariz que desde la dirección se ha determinado. En este caso la lectura de la obra de Bärfuss, realizada por Roberto Sánchez y sus actores, se define por una suerte de caricatura de los personajes, a pesar de que en la apertura de la puesta anticipa una construcción abierta de éstos que no se llega a explorar con profundidad; apenas se vislumbra una evolución, un crescendo a pesar de los momentos altos de la dramaturgia.

Simón -Roberto Sánchez-, “el buen Simón” aparece caracterizado más bien como un gangster, no solamente por su apariencia física, sino por su convicción (mientras le sirva para sus propósitos) de mantener la apariencia de familia, la imagen de ciudadano probo puesto que es un político con ambición. Su momento más alto es cuando su hijo le quema los pies con agua hirviendo, sin embargo en la muerte de Peter (su hijo) -y no es que se espere el desborde emocional o la pérdida de control- , porque aparentemente eso no se busca, al contrario se pretende mostrar a esos individuos encasillados en su egoísmo, en la imposibilidad de sentir, tal como sucede con la Helle –Marilú Vaca- ( la madre), de quien conocemos que su condición espiritual “elevada” no le permite tener reacciones “primitivas”, y es eso justamente lo que no alcanzamos a sentir en estos personajes.

Agnes – María Elena López- (la esposa que traiciona), la causante de la tragedia aparece siempre en el mismo “estado” de desesperación y angustia. Peter – Marco Busto- sí atraviesa por distintos ritmos, sensaciones, nunca lo suficientemente fuertes para situación que lo agobia.

Franzcek – Diego Bolaños- es, desde mi lectura, el que más atrapa la esencia del texto, logra transmitir sus cálculos desesperados por ser lo que no es, su inmanejable complejo, nos impacta con la personalidad miserable de hombrecillo servil, nada inocente, limitadamente ambicioso.

En esta puesta en escena delineada desde el realismo, los objetos potencian sus valor indicial, y también significativo, tal como sucede con el espacio escénico. Así la lavacara utilizada tantas veces por el padre, tantas que casi pierde valor, puede ser leída como la fuente de este pilatos que , irónicamente, se lava los pies para seguir caminando por el ámbito de sus “convicciones”. Las sillas tienen presencia protagónica, funcionan incluso como un objeto de apoyo; literalmente, hablan de esa casa aterciopelada, tiesa, ¿será por esa razón que no se atreve Peter a lanzarla de verdad cuando rechaza las palabras de su padre?

Lo que sí se construye es la atmósfera de la tragedia, donde el aria de Rinaldo se convierte en el lei motiv que marca esta suerte de destino trágico, de tiempo agobiante, circular, que atrapa a los personajes e impide cualquier posibilidad de escape. Los Ojo de Agua siempre tienen “ojo” para la música de sus obras, decisión que no es una generalidad porque en muchos casos la música peca de ilustrativa. Una de las escenas más logradas es la muerte de Peter, donde se consigue simultaneidad de sucesos, se explicita la ceguera de los padres, la ambigüedad de Franzcek y la obsesión de Agnes.

Los personajes en las novelas tienen su tiempo para nacer y crecer, en el teatro tiene que nacer crecidos, por eso su complejidad. De hecho la única manera de agrandarse, completarse, es vivirlos, cosa que con seguridad ocurrirá porque hay materia prima...

EL HECHO ESCÉNICO

León Sierra Páez

No haré una lectura semántica del montaje, ni tampoco un análisis filosófico de la obra, harto han indagado en esos aspectos, Genoveva y Santiago. Puedo estar muy de acuerdo con sus puntos de vista (con algunos discrepo), pero me pregunto, si se nos escapa a esta “apuesta de tres miradas”, algo más escencial que lo obvio.

Me explico.

Siento que en la realidad del teatro ecuatoriano, estamos demasiado acostumbrados a justificar una incomodidad con un escapismo académico.

¿Cuál es esa incomodidad?

La incomodidad de ver a actores potentes dibujando gestos en escena pero carentes de acciones físicas.

No creo que, el desprestigio de la acción física como herramienta suprema del actor, en nuestro medio, sea un hecho casual. Habría que remontarse quizá antes de los ochentas cuando el ahora denodado e institucionalizado “teatro experimental” se abre paso en medio de una realidad teatral burguesa de sketches y entremeses localistas, para dar una vida y significado más cercano a lo que la gente vivía como expresión artística: una plástica ya consolidada en trazos hirientes de Kingman o Guayasamín, una música delirante en acordes de Gerardo Guevara o Mesías Maiguashca, un cine implicado como el de Igor Guayasamín o Camilo Luzuriaga, etc. El teatro no podía seguir en el entretenimiento sencillo para el que también, cómo no, es. El problema es que son ya más de treinta años instalando una forma experimental donde ya casi el revulsivo de la “las grandes convenciones teatrales” ha sido disueltas en un consomé sin formas.

Y es la forma lo que más me llama la atención en este montaje, donde un Peter muy potente, encarnado por Marco Bustos, no encuentra un rompeolas suficientemente fuerte para generar, en escena, conflicto. Simple y llano conflicto.

Actor viene de acción, etimológicamente. Ustedes se preguntarán por esta simpleza reduccionista. Se alarmarán; sin embargo, me pregunto, Por qué no se alarman del simple reduccionismo de analizar al hecho escénico más acá del simple hecho lingüístico.

Lamentablemente, y pese al brillante, y creo que es bien poco decir, trabajo de traducción de Birte Pedersen, su texto, sin la improvisación actoral, seria un anillado más en la biblioteca de la Asociación Humboldt.

El teatro, es radicalmente eso: una fenomenología.

Ahora, en esta fenomenología que el grupo Ojo de Agua, amén de su ardua labor por enfrentarse a gran dramaturgia, labor que respeto y admiro como el que más, más allá digo, está la autocrítica que no veo que tenga lugar dentro de su proceso como conjunto. ¿Son suficientes los gestos para ilustrar lo textos? ¿Son acaso los gestos, la cáscara de una acción que ha sido reprimida y llevada a la limpieza formal que desquilata su labor transformadora en el hecho escénico?

¿Se hacen ustedes estas preguntas?

Yo no puedo hacer menos que formularlas. Pecaría de inocente si acuso impunemente, detrás de este teclado, la necesaria reflexión, post ensayo, que la realidad escénica arroja. Hartamente, la reflexión pre ensayo, mediada por la iniciativa de la lectura dramatizada que ganó la convocatoria de la Casa Humboldt, ya nutrió.

Una promesa que vemos, dramáticamente -y yo sugeriría que siempre- el escritorio no garantiza sobre una puesta en escena.

*Publicado en la revista de crítica y Artes Escénicas EL APUNTADOR no 44

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**El ensayo es autoría compartida de Santiago Rivadeneira Aguirre, Genoveva Mora Toral y León Sierra Páez.

URDINARRAIN*

2010-07-18T14:52:00.008-05:00

El realismo bizarro del interior argentino.

En Buenos Aires, antes de la crisis y después, como bisagra surgió lo que en los noventas se dio en llamar nueva dramaturgia. Un puñado de dramaturgos jóvenes que bajo la sombra de prolíficos y establecidos maestros como Mauricio Kartún o puestitas ahora ya institucionalizados, pero que en su momento sacudían los andamios que sostenían las sólidas tablas porteñas como Rubén Szuchmacher, construyeron un movimiento teatral que propuso, sobre muchas otras cosas, un nuevo constructo epistémico para entender la escena, desde el texto: rupturas de espacio-tiempo, lógica, juego surreal, combinado con un realismo sucio de la urbe y el campo que Buenos Aires vomitaba en su cotidianidad de medialunas y subte.

Para lectores letrados, esta introducción puede sonar excesiva, pero creo que es bueno recordar para poder hablar desde la historia y no desde la sencilla inocencia.

Hernán Morán, autor y director de Urdinarráin, obra que pudimos ver en nuestra última y corta estancia en el puerto, no es ajeno a esta historia. Sin embargo, es más joven y sus intereses, sospecho, están girando ciento ochenta grados por sobre los pasos de sus contemporáneos del teatro bonaerense. Cuando digo esto, pienso no en desandar un camino nutrido de todo lo que han aportado teatristas contemporáneos como Rafael Spregelburd, Marcelo Bertuccio, Javier Daulte o Gabriela Izcovich, por nombrar algunos de los más internacionales, sino que lleva consigo una mirada crítica y el equipaje lleno de aquel imaginario, pero resimbolizado en una dramaturgia más justa con las viejas convenciones, el “buen teatro“.

Urdinarrain es de un plot sencillo, en un pueblo de Entre Ríos, cinco hermanas, Silvia, Ramona, Amabelia, Cati y Nilda, se juntan cada invierno en su casi abandonada casa de la infancia. Allí llevan a cabo rituales que año a año repiten: airean la ropa de sus padres ya muertos, clasifican fotos durante horas, planean cómo arreglar el jardín en el desayuno, ventilan reproches vestidos de buenos recuerdos en el almuerzo y en la cena reafirman su status sabiendo perdonar. Lisandro, el hijo de una sexta hermana que vive en medio del campo, llega con malas noticias, él no iba a esa casa desde que tenía diez años y las historias que giran en torno a su familia parecen casi de literatura fantástica. La inesperada visita interrumpe el atávico ritual de estas hermanas y se complica cuando una tormenta impide la vuelta del chico al campo. La convivencia se vuelve obligada. El pasado se reaviva y las incógnitas sobre el presente y el futuro se hacen intensas. Pero la verdad, tan inevitable como la muerte, se encargara de encausar lo inevitable.

La historia, nos recuerda a una más poblada Hay Que Deshacer la Casa, de Sebastián Junyent, la estética es declaradamente almodovariana en Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios e incluso diría que la narrativa se asemeja, parafraseando, a La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca; sin embargo, Urdinarrain, es nueva. Y quizá la honestidad, la sencillez y sobretodo la implicación que el autor/director y sus actrices hacen de la realidad del interior argentino, hacen de este montaje una obra universal.

Una obra femenina escrita por una mirada joven. Iba a escribir masculina, pero creo que el autor de la obra, hace uso del desprecio a la identificación, en arreglo a la sana implicación, más humana, menos de señoras de la beneficencia. Un autor hombre escribiendo desde la raíz de lo femenino. Una obra que habla de la mujer argentina, precisamente yéndose a un pueblo de la provincia de Entre Ríos para devolver una mirada más real. O más miradas, muchas miradas… las miradas de todas las mujeres del interior, que habitan las ciudades de nuestro continente.

Este espectáculo formó parte del evento: Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires 2009 organizado por el Instituto Nacional de Teatro. Durante el año dos mil nueve realizó funciones en el teatro La Carbonera, y reestrenó en la misma sala en mayo pasado.

Sería una necesidad aquilatada que los programadores de los festivales ecuatorianos se planteasen traer a este excelente espectáculo para sus próximas ediciones.

*Publicado en la revista de crítica y Artes Escénicas EL APUNTADOR no 44

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Blues del adiós

2010-07-07T14:44:00.004-05:00

invitado: Franklin Ordóñez Luna

Loja, Ecuador 1973

Ha pasado un año, ya no somos el centro ni estamos en él; yo al sur ofrezco mi sangre al barro.

Tú, en medio de la grieta, buscas dioses que devoren tu alma. La vida avanza,distantes nos arrojamos a la luz que a lengüetazos nos roba la magia.

No olvido nuestro lecho, el toro rabioso entre tus piernas, el tatuaje que tantas veces intenté borrártelo a besos. Ahora creo en los milagros, creo en tu voz, tu música, mi poesía.

Yo le temo a la soledad, ramera clandestina, tiene mi rostro, también arrastra el fantasma de un hombre, pero yo te canto. A tu lado descubrí que el amor es un potro sin máscaras, que la vida es arrojarse de espaldas y emerger con el sexo envuelto en algas... Pero ha pasado un año, por fin anoche te encontré en otros labios.

*de A la Sombra del Corsario; publicado en Punto de partida. Dirección de Literatura de la Coordinación de Difusión Cultural. Universidad Autónoma de México.

Suzuki

2010-06-30T18:19:00.001-05:00

El espacio no es una idea,
el tiempo tampoco.

trial

2010-06-23T07:49:00.002-05:00

Pichow

2010-06-22T23:13:00.003-05:00

Dear, I fear we're facing a problem
You love me no longer, I know and
Maybe there is nothing that I can do
To make you do

Mama tells me I shouldn't bother
That I ought to stick to another man
A man that surely deserves me
But I think you do

So I cried, I prayed and I begged

Love me, love me, say that you love me
Fool me, fool me, go on and fool me
Love me, love me, pretend that you love me
Leave me, leave me, just say that you need me

So I cry, and I lang for you to

Love me, love me, say that you love me
Leave me, leave me, just say that you need me
I can't care 'bout anything but you

Lately, I have desperately pondered
Spent my nights awake and I wonder
What I could have done in another way
To make you stay

Reason will not reach a solution
I will end up lost in confusion
I don't care if you really care
As long as you don't go

So I cry, I pray and I beg

Love me, love me, say that you love me
Fool me, fool me, go on and fool me
Love me, love me, pretend that you love me
Leave me, leave me, just say that you need me

So I cry, and I lang for you to

Love me, love me, say that you love me
Leave me, leave me, just say that you need me
I can't care 'bout anything but you
Anything but you

Love me, love me, say that you love me
Fool me, fool me, go on and fool me
Love me, love me, I know that you need me
I can't care 'bout anything but you

una herida absurda

2010-06-21T01:30:00.004-05:00

desplazar la verdad, contarse una historia que se encapsula obsesivamente, sacar la cabeza del agua para respirar, volver, volver, volver... conjugarse en infinitivo, irremisiblemente, para no arriesgarse a ser el tonto ingenuo, estar, intentar estar.

sin la debida atención, las palabras son solo manchas en la retina, no duran más allá del siguiente pantallazo, el triunfo de la posmodernidad, el capitalismo de la supremacía del individuo, el éxito.

ahora recuerdo muchas cosas, como por ejemplo que, la sordera sensible de mi padre no le permitió acercarme a nada musical. sin embargo, ahora, escuchando en mis horas de soledad o compañía (gracias, de verdad), sé que hay algo que él sentía cuando me hablaba de la vida. la vida, decía, como tres patines. y tras el alcohol, se quedaba dormido y en pequeño lapso de dos o tres segundos despertaba y ya no recordaba nada de lo que decía y lo repetía insistentemente o ya la conversación era una errática sucesión de incoherencias etílicas.

el miedo cobijando mi mirada. la infancia cobijada por el miedo. el miedo rompiendo la relación de dos hombres que no sabían que no es otra cosa que lo contrario del amor, porque el odio no es el antípoda del amor, es el miedo el que camina diametral en dirección al amor, del que se acerca a medida que se aleja. irrenunciablemente.

ahora sé que el miedo es el mago que me hace -finalmente- llorar, detrás de estos acordes que no escapan de la ventana de mi departamento, en Quito. ahora pienso que tal vez el miedo no hizo que el tango estuviera entre mi padre y yo.

porque el pasillo es duro, el bolero, otra cosa... pero el tango... el tango...

el tango no miente.

Lastima, bandoneón,
mi corazon
tu ronca maldición maleva...
Tu lágrima de ron
me lleva
hacia el hondo bajo fondo
donde el barro se subleva.
¡Ya sé, no me digás! ¡Tenés razón!
La vida es una herida absurda,
y es todo, todo, tan fugaz
que es una curda, ¡nada más!
mi confesión.

Contame tu condena,
decime tu fracaso,
¿no ves la pena
que me ha herido?
Y hablame simplemente
de aquel amor ausente
tras un retazo del olvido.
¡Ya sé que te hago daño!
¡Yo se que te lastimo
llorando mi sermón de vino!

Pero es el viejo amor
que tiembla, bandoneón,
y busca en el licor que aturda,
la curda que al final
termine la función
corriéndole un telón al corazón.
Un poco de recuerdo y sinsabor
gotea tu rezongo lerdo.
Marea tu licor y arrea
la tropilla de la zurda
al volcar la última curda.
Cerrame el ventanal
que arrastra el sol
su lento caracol de sueño,
¿no ves que vengo de un país
que está de olvido, siempre gris,
tras el alcohol?

Música: Aníbal Troilo

Letra: Cátulo Castillo

rebirthing d.o.s.

2010-06-17T00:19:00.003-05:00

Pascal. a veces...
............ponemos nombres a lo que nos pasa
............y nos confundimos
............y le llamamos amor

yo. ¿Cómo puede el amor convertirse en dolor?

(Pascal, alza la mirada celeste que tiene, sonríe tiernamente y con un ingenuo acento francés me responde)

Pascal. ¿Qué tipo de amor?

yo. Claro...

en el lapso

2010-06-14T11:55:00.002-05:00

la imaginación decurre en el tiempo.

el deseo, el simple deseo,
lo que queremos,
dando vueltas y regresando.

mientras,
los días con nubes no cesan.

miro tumbado desde el sillón
y la avenida suena.

Para verse hacia adentro hay que maquillarse

2010-06-10T00:30:00.001-05:00

invitada: Rocío Carpio

Proyecto EXODODEDOSEXOS Una mirada escénica sobre la identidad sexual. con: Simonné Bernardette y Malva Malabar

Texto de Juan Carlos Cucalón

Ambientación de Fabiano Kueva

Producción de León Sierra

Dirección de Martín Miguel Vaamonde

Estreno: Martes 28 de julio del 2009

El inicio es una trasgresión de los límites entre lo documental y lo teatral. ¿Por qué? No porque la obra inicie mientras la gente iba entrando, ni por su comienzo disuelto en la postura casual del tras bambalinas. Por el loop. Por ese “rewind” en el que Malva Malabar repite sus líneas, casi imperceptiblemente, en una escena clonada un segundo después de ser interpretada, como para calentar motores. ¿Era intencional? ¿Era improvisado? No importa. Desde allí, desde ese preciso detalle casi desapercibido es que inicia la construcción de la atmósfera de la obra. La repetición anuncia que puede ser un ensayo, que es una obra en construcción, que incluso quiere llevar al espectador a un segundo nivel: el falseo de la impostación, que por ser un “menos por menos” se convierte en una puesta en escena naturalista. Hay una intención que persigue la verosimilitud.

La obra empieza en la superficie, en el maquillaje como la corteza del travestimiento. Simonné Bernardette y Malva Malabar se recubren de polvos, sombras, brillantinas, se dibujan la máscara. La persona que nace al abandonar la piel velluda, el pelo corto, el pecho plano, que se embute en un maravilloso vestido, esa persona nace sólo para desvestirse en el tablado. Mientras más maquillaje más verdad. No es un show drag, no es un espectáculo queer aunque a veces quiere serlo, y otras, lo escupe en la cara. Unas veces hecha mano del recurso facilista del chiste gay, otras se aleja completamente de esa estética e incluso la desprecia al intentar cavar. Ir hacia adentro. De eso se trata Éxododedosexos. Es una cirugía de vientre abierto, es una disección incluso, porque habla de la desazón, de la incomodidad que produce la duda, la indecisión y el cisma. De la melancolía del no-ser. Un sentimiento intermedio, suspendido, pero no estático. Resulta inquietante ver “sufrir” al personaje vivaz de Malva. Inquietante y atractivo. Ella esta vez es la suma de dos condumios. La tragicomedia que Juan Carlos Cucalón quiso escribir y que terminó siendo más que eso. La evidencia del ser partido en dos, la escenificación de la nostalgia del cuerpo y del alma. El espectáculo del desmembrado. Como en una cirugía, nuevamente.

Éxododedosexos es el teatro dentro del teatro. Ésta vez el cliché se salva gracias a la analogía de la puesta en escena y el tras-escenario, con el travestimento y el ser que habita detrás del maquillaje. La desnudez es en dos niveles. Dos actrices travistiéndose mientras esperan montar un texto de Tenesse Williams, se interpretan a sí mismas, se documentan desde ese no-espacio que constituye el camerino. Se trata de un texto potente, aunque de nivel disparejo, que saca ventaja muchas veces de su fluidez rítmica y de los límites imperceptibles entre el desahogo de la improvisación y el rictus del texto dramático.

En un principio, el juego escenográfico denota un duelo, el lenguaje corporal y la disposición espacial conducen hacia un combate de fuerzas equivalentes e inversamente proporcionales. Cada personaje es el negativo del otro y viceversa. Eso, en un principio y por ciertos instantes en los que se rompe el ritmo. Luego, deja de serlo de golpe: se convierte en un vaivén que oscila entre la superficie y entraña-a-la-vez de Simonné, y la ruptura del adentro y el afuera de Malva. En ese ondular dramático, los cuerpos se ven cómodos, el diálogo visual trata de absorber el escenario. Por eso lo simple de la escenografía, los dos clásicos sillones pop y una pequeña mesa de maquillaje que sirve de equilibrio. ¿Esto no era un talk show?

La sincronía de los movimientos nos hace olvidar que a veces falta precisión en el manejo espacial. Otras veces, se resuelven vacíos dramatúrgicos con el recurso del mano a mano y entonces regresamos al Talk Show. Pero éste es ingeniosamente destruido por una dirección acertada: el manejo del silencio -que llega incluso a ser un personaje más- es un estético y efectivo recurso que quita el apoltronamiento escenográfico y espacial del teatro basado en lo oral. Martín Miguel Vaamonde dirige con habilidad el ritmo dramático y deja que la obra adquiera otra atmósfera, la cual me atrevería a decir, se sale del molde clásico –localmente hablando- de las puestas en escena de este tipo.

Una observación personal: Malva es infinitamente solvente cuando se trata de improvisar o de encarnar la improvisación. Quizás lo sea en menor medida cuando recita sus líneas, con lo que la expresividad decae por momentos. Otros, el titubeo y la inseguridad propios del “zapato nuevo” dejan ver las costuras de la obra. La experiencia sobre las tablas de Malva señala la inexperiencia de Simonné, quien pese a tener un problema de dicción, finalmente logra controlarlo con gracia y sale airosa de la prueba. Una incomodidad de estreno, de primera puesta en escena, es aceptable a mi punto de vista pero debe ser trabajada. El zapato debe ser ablandado y llegar a calzar tan suave como un guante. Malva y Simonné deben no sólo vestirse con sus líneas, sino encarnarse en ellas y creérselas. Cosa que no considero difícil debido al alto nivel de intimismo que contiene el texto de Cucalón. Un texto sincero, crudo y decidor. Casi revelador del mundo del que está detrás… Cuando la obra se caliente, cuando adquiera recorrido, cuando el loop deposite a cada quien en su lugar, entonces tendremos un producto sólido. Una obra que vale la pena estar en temporada.

*Publicado en la revista de crítica y Artes Escénicas EL APUNTADOR no 41

LGBTI

2010-06-07T23:28:00.003-05:00

el fin del otoño

2010-06-06T13:50:00.004-05:00

She says "wake up, it's no use pretending"
I'll keep stealing, breathing her.
Birds are leaving over autumn's ending
One of us will die inside these arms
Eyes wide open, naked as we came
One will spread our ashes 'round the yard

papallacta

2010-06-01T23:05:00.004-05:00

My heart hears you sing

My heart hears you speak

But I never make it in the flatlands

I must stay on magic mountain

pseudo

2010-05-30T21:46:00.004-05:00

es como decir sí...

ha pasado
está pasando

es algo pseudo como todo lo real en esta vida

decir sí

siempre las palabras para poner un límite
y cosas como el amor no tienen límites
están
son

y los días se suceden a los días
y nada hará que las cosas que fueron se pierdan en la nada
y nada hará que las cosas que sean dejen de ser

solo el estar, de cualquier forma, es signo de vida

yo estoy
en la nada
y en el todo

Do I love you because you treat me so indifferently?
Or is it the medication?
Or is it me?

rebirthing

2010-05-28T16:08:00.004-05:00

Change your heart
Look around you

Everybody's gotta learn sometime

a salvo de la furia de los hombres

2010-05-21T12:05:00.002-05:00

that fast

2010-05-20T02:41:00.002-05:00

Don't worry i cant run that fast
my legs can't carry the rest of me that far
dont worry you'll still be able to place me
to place me
you point your finger right on me

and all i want from you is love...

descubriendo más

2010-05-18T21:17:00.002-05:00

Gracias, muy bonito, Memo

cuando ya no puedas respirar

2010-05-13T21:09:00.003-05:00

con cuidado
la mente está
cediendo a la topografía de la vida
y cada vez los gestos
se apartan de la mirada

se apartan de la mirada

se apartan de la mirada

llanto

perturbación

2010-05-10T10:27:00.004-05:00

sinciclossinciclossinciclossincicl

sinciclossinciclossinciclossincicl

Ni sístole ni diástole*

2010-05-04T15:49:00.005-05:00

Ocho objetos de amor de Paty Torres

Cae la lluvia. El niño y la gata duermen.
Yo amo al niño, a la gata
y el ruido de la lluvia en los cristales.
Pero también me asusta.
Es mi manera de amar: tener miedo.
¿Qué más podría decir yo del amor?

Leopoldo Alas Mínguez (1962-2008)

Pienso en una mujer, mujer-objeto.

Cuando veo los corazones sanguinolentos de Paty Torres, imagino la posibilidad de objetivar el dolor. Es como si el corazón, hinchado, mutado, extirpado, muerto, Dibujase la curva de la ausencia y la sumiera para sí, en una asombrosa somatización que lo crece.

El paro cardíaco de la extenuación por la pérdida, (re)simbolizado por la acción. La mujer-objeto, dueña de su objeto lo aleja de ella para transfigurarlo y no morir en el intento de ser el objeto de deseo y/o matar al sujeto causante de dicho infarto, Glorioso infarto que resuena en el eco eterno del Big-Bang, Todavía. Corazón inerte que aún puede exponerse a la performática del recuerdo, Ser huella y Ser de su propia e histórica muerte.

Un clavo que saca a otro y deja un hueco fláccido donde apoyarse peligrosamente; un corazón y su llave, el corazón partío, corazón de melón, amorcito corazón, my shungo latin for you, somos todo corazón, y, a veces, con el corazón en la boca. Ideas. Palabras que salen del corazón y que vuelven, vistas por la artista, a configurar objetos hechos por acciones.

Las acciones del amor, físicas y fundamentales.

Pienso en un objeto. Un objeto construido por una mujer. Un objeto femenino.

*lectura epistémica sobre el trabajo de Patricia Torres, exponiéndose desde hoy hasta este viernes en la Sala Goethe de la Asociación Humboldt de Quito.

ciego(s)

2010-04-29T17:37:00.003-05:00

invitado: Antony and The Johnsons

Crying Light

Let I
Shy cry
Under the light
Let I
Cry sight
A child at night
I can
Have courage
To receive your love
I can
Step steps
Follow my blind
Inside
My self
The secret grows
My own
Shelter
Agony goes
I was born to adore you
As a baby in the blind
I was born to represent you
To carry your head into the sun
To carve you face into the back of the sun

Epigrama con muro

2010-04-21T02:10:00.001-05:00

invitado: Mario Benedetti

Entre tú y yo/mengana mía/ se levantaba
un muro de Berlín hecho de horas desiertas
añoranzas fugaces

tú no podías verme porque montaban guardia
los rencores ajenos
yo no podía verte porque me encandilaba
el sol de tus augurios

y no obstante solía preguntarme
cómo serías en tu espera
si abrirías por ejemplo los brazos
para abrazar mi ausencia

pero el muro cayó
se fue cayendo
nadie supo que hacer con los malentendidos
hubo quien los juntó como reliquias

y de pronto una tarde
te vi emerger por un hueco de niebla
y pasar a mi lado sin llamarme

ni tocarme ni verme
y correr al encuentro de otro rostro
rebosante de calma cotidiana

otro rostro que tal vez ignoraba
que entre tú y yo existía
había existido
un muro de Berlín que al separarnos
desesperadamente nos juntaba
ese muro que ahora es sólo escombros
más escombros y olvido.

construcciones/destrucciones

2010-04-11T23:26:00.004-05:00

Ya no es el ahogarse la vida en la garganta; ahora solo es un pequeño lugar en el pecho que tienta acercarse a los ojos en forma de lágrimas de esta semi-tristeza que transparenta las palabras. Ya no es el absurdo, el tiempo, la distancia; es quizá el error, el vivir en un lugar exacto de la negación que por cercanía me define; es ver cómo, inocentemente, derribé los puentes, corrí sobre el agua, y me detuve en el cansancio humano, para darme la tregua imposible que hizo la causa.

Ya me detengo, ya permanezo cierto, ya se inundan los días.

This is a place where I don't feel alone
This is a place where i feel at home

And I built a home
For you
For me

Until it disappeared
From me
From you
And now, it's time to leave and turn to dust

And now, it's time to leave and turn to dust

To Build A Home/Breathe
album Ma Fleur
The Cinematic Orchestra
Directores del Filme

sino

2010-04-07T02:56:00.001-05:00

¿dónde fue a parar todo?

¿tanto?

¿cómo?

preguntas que aguecan

soñar

2010-04-07T01:02:00.005-05:00

llueve fuerte en la ciudad
el espectro que duerme

historias se entrelazan
el guión de aquella película
donde
sobre el hielo
la pérdida era el encuentro

la vida es un incumplir los sueños

vida soñada

olvido

burbuja

2010-04-03T14:29:00.000-05:00

nuevo soundtrack

2010-04-02T19:49:00.005-05:00

como todo
la súbita vida

sorprendiéndonos

con lentitud

¿qué dirá Milán Kundera?

so stay there
cause i'll be coming over
and while our blood's still young
it's so young, it runs
and won't stop til it's over
won't stop to surrender

Todo aquello que escribí

2010-04-01T10:14:00.004-05:00

invitado: Francis Cabrel

Ahora que duerme todo entre los dos
Qué loca tú, qué loco yo
Qué solos al final

Ahora que estamos libres cada cual
Sólo me queda por decir
Que todo aquello que escribí
Lo hice con tinta de tus lágrimas

De tanto mirarte que no pude verte
Y me olvidé de tus cadenas
Y mi propia muerte
Soñaba con beber la libertad

Y sólo me queda por decir
Que todo aquello que escribí
Me lo dictó tu risa, nada más

Y aún andarás descalza por mis sueños
Y asomarás por donde asoma el blanco sol de enero
Si por casualidad te he de olvidar

Sólo me queda por decir
Qué todo aquello que escribí
Será de ti, será lo nuestro

Ahora que duerme todo entre los dos
Qué loca tú, qué loco yo
Qué solos al final
Ahora que estamos libres cada cual

Sólo me queda por decir
Que todo aquello que escribí
Lo hice con tinta de tus lágrimas

Todo aquello que escribí - Francis Cabrel

hablando desde dentro

2010-03-31T13:35:00.002-05:00

el temblor
la fatiga

busco entre la piel
el amor que no conozco
como lo hecemos todos
esto no es novedad
pero
ay
el sonido del mar

la calle es el tumulto
y en mi vida suena
un corazón electrónico

el mar y yo
dos ideas

en aras del amor

2010-03-29T23:53:00.001-05:00

Vamos Linda
invitados: Telmo Vaca – Francisco Paredes Herrera

te daré con mi pasión
las blancas perlas de la mar
y las estrellas con el sol
pondré yo cerca de tu altar.

yo sufro y lloro por tu amor
y para mí la vida es cruel,
que ya no puedo más vivir
sin tu cariño, sin tu amor.

el dolor que me domina
y el pesar que siento,
solo con tu amor soñando
viviré contento.

no quiero ya sufrir así,
te doy por siempre
el corazón,
en cambio
de tu amor gentil,
que deliro
en mi dolor.

vamos, linda,
te doy con toda el alma
los cielos y la mar,
los ensueños del amor;
vamos, vamos
hasta el confín del mundo,
bajo este cielo azul,
en aras del amor.

tararear

2010-03-27T10:20:00.005-05:00

¿Sabes?

Hoy me pillé tarareando una melodía medio alegre.

Fue cuando me acercaba a pagar el parking y el cristal de la taquilla me reflejaba. El reflejo, el olor a combustible de avión, y la certeza de dos monedas en el bolsillo me ha puesto la cancioncilla en la boca y por un momento no me di cuenta de en qué lugar estaba y qué significaba que estuviese tarareando allí, en el sitio donde te vi por última vez, de manera tan torpe y fugaz. Me duró poco la alegría, pero la canción la sigo tarareando este momento.

Pensé que te gustaría saberlo.

Happy Together - The Turtles

El amor se mueve rápido... muy rápido

2010-03-22T09:36:00.002-05:00

¿qué te estoy pidiendo?

Opening Night - Gena Rowlands - John Cassavetes

PASIÓN DEL CUERPO

2010-03-22T00:07:00.004-05:00

invitado: Jorge Dávila Vázquez

“Que toda carne es heno
y toda su gloria como flor del campo”

Isaías 40, 6

Para E.

Porque yo soy
nosotros,
soy tú,
soy él
somos el mundo,
he de hablar
en plural,
humildemente.

1

Todos alguna vez
tenemos
una noche
de sudores de sangre
y ángeles
con su copa
de amargura.

Todos, desamparados,
clamamos:
“Señor,
aparta de mí este cáliz,
te lo imploro”.

Y hundidos
en la noche
y las tinieblas
decimos “ay,
nadie parece escuchar
nuestro gemido.”

Todos sufrimos
el beso de traición,
escuchando el susurro:
“es éste”,
mientras feroces garras
nos sacuden.

La multitud hostil
se arremolina
y los amigos…
duermen.
Total indiferencia.

Mas, después del sueño
y el alcohol
y el “no supe qué pasaba,
perdona”,
juntos acabaremos
aceptando
la vía dolorosa.

2

La cabeza
llena de los rumores
de la carne.
La cabeza
encendida
de fiebres sin medida.
La cabeza
coronada de espinas
del deseo.

3

Los azotes del alma
que desgarran la carne
con su estribillo-látigo:
tú, tú, tú…
El mismo de siempre,
el que no cambia.

Los azotes,
la voz admonitoria,
los libros sacros,
la autoridad,
la palabra dicha
y nunca revocada:
el reiterado “infierno tan temido”.

Al final sólo
somos un sujeto
de burlas,
escarnecido,
humillado,
que cura sus heridas,
solo,
y en silencio,
como un perro
al que abandona
el amo,
y que lame sus llagas
sin consuelo.

4

Cantan los gallos
y hemos sido negados
no una vez,
no tres,
mil veces.

Los amigos se alejan,
en medio de la noche,
indiferentes,
entonando una canción
que habla de soledades
y traiciones.

Somos humanos,
dice alguno de ellos.
Y convencido se une al coro
de sombras.

Todos se encojen de hombros.

5

A veces alguien
recuerda
esa última comida
-suspende la lectura-
evoca
la lealtad jurada,
la mano tibia
que se posó
en su mano con ternura,
las promesas,
el vino derramado
y el pan roto.

Son cosas de ebrios,
dice,
y sigue en su lectura.

6

Y Barrabás
será nuevamente
el elegido,
en medio de los gritos
del gentío.

Alguien –quizás Pilatos-
nos mostrará humillados,
ofendidos,
semidesnudos,
con el cuerpo ofrecido
a los insultos,
al deseo,
a la rabia,
y a la befa,
exhibiéndonos
como la carne
esclava y mancillada
ante la multitud enfurecida,
y ha de decir:
“Ecce homo”.
Sí, he aquí al hombre.

Y el grito unánime se elevará
hasta el cielo:
“¡Crucifícalo!”

7

Asombrados,
miraremos
El Expolio
de Doménico Teotocóculi,
llamado el Greco.
Nos estremecerá
ese continente rojo
emergiendo
de un mar de acerbos gestos.

Y una voz dirá
allá lejos,
al fondo
de algún pecho
desgarrado:
“ése fui yo, Doménico,
fuimos nosotros.
¿Cómo has podido
pintarme,
pintarnos,
emergiendo
de esa llama sin fin
-la roja túnica
de las vergüenzas
y las humillaciones-,
si jamás nuestras vidas
se cruzaron?”

Ése fui yo,
nosotros fuimos,
Doménico,
un Cristo
como tantos otros cristos,
al que volviste
inmortal con tus pinceles.

8

Tomaremos la cruz
de las pasiones inútiles,
de las dichas
soñadas sin motivo,
de las largas esperas,
de las promesas
que nunca se cumplieron,
y con el hombro
y el corazón en llagas,
iremos hacia
el sitio
del escarnio final:
el Gólgota
de la pasión
del cuerpo.

¡Qué más da
si tenemos un mal ladrón
a la izquierda
y un bueno a la derecha!

En esta hora
tremenda,
nada
haremos
contra los insultos,
las risas,
los murmullos,
los gestos
injuriosos,
las palabras obscenas,
es el triste momento
de las crucifixiones.

Y no podremos jurarle
un paraíso
si alguno nos defiende
desde su propia cruz
y su tormento.

Nada
conseguiremos
contra el olvido
de panes y de peces,
de redes llenas
y de agua vuelta vino,
de bienaventuranzas,
consolaciones,
y parábolas,
de pequeños
milagros compartidos,
nada,
contra la ingratitud,
del que volvió a la vida,
contra la soberbia
del que fue curado
de su lepra,
contra la multitud
y su demencia.

Nada.

9

Bebe tu vino
mirrado.
Yo beberé
mi hiel.

Tenemos sed.

Abandonados
en medio del gran
grito
y el velo desgarrado
y alguna que otra
lágrima
de mujer enternecida,
la cabeza
caída sobre el pecho,
habremos terminado
esta pasión
del cuerpo.

Abandonados.

¿Habrá para nosotros
tercer día,
resurrección,
desconocido asombro,
manos prestas
a ungir
la carne marchita
con perfumes,
un ángel a la puerta
del sepulcro
y un Tomás
que quisiera
hurgarnos con su duda
en el costado?

10

“Noli me tangere”,
no, no me toques,
no nos toques,
María,
buena mujer,
compasiva
y lacrimosa.

No, no me toques.
No, no nos toques.

No queremos que tus manos
bondadosas
sientan el frío atroz
de un cuerpo muerto,
aunque hayamos
salido
del sepulcro
de las maledicencias
y los gritos,
de la oscura calumnia
y las feroces,
sangrientas
burlas que matan
lo más humano
de lo humano.

No, no me toques,
no nos toques,
María,
dulce y calumniada,
tú también,
cercana a mí/a nosotros,
en esta “Via Crucis”
de la vida.
No nos toques,
antes debemos ir
al Padre,
a que su mano
que enciende las antorchas
de la noche,
nos devuelva
a la vida,
a la ternura,
a la caricia
que espera en algún sitio.

11

Despojados del cuerpo,
sin su pasión a cuestas,
¿caminaremos,
sin ser reconocidos,
en la tranquila senda
de Emaús?

¿Alguien dirá,
con ese tono amistoso
que atraviesa los siglos:
“Es tarde. Quédate con nosotros”?

Y a la luz de una vela,
¿nos reconocerá
en el pan partido?

12

Tiempo después,
una tarde,
los que nos volvieron
la espalda
y nos negaron,
junto
a los que nos dieron
un plato de comida,
un sorbo de agua,
un gesto de amistad
y una sonrisa,
¿mirarán
la imperceptible
luz que se desprenda
de ese cuerpo
por fin resucitado,
subiendo
entre las nubes
hacia el Padre?

Quizás.

Y aun puede ocurrir,
que años más tarde,
alguien
cercano a nuestro
pecho traspasado,
escuchando
en la radio
del auto
el Gloria
de Vivaldi,
nos recuerde.

Gloria - Vivaldi

miedos

2010-03-20T16:25:00.000-05:00

chico says:
Cuando te conoci, por primera vez, me parecías tan fuerte (de STRONG)
y me da susto cuando veo que estás triste o depre

León says:
pero bueno... ahora estoy bastane bien... no creas...
si me hubieras visto en mayo o julio pasados...

chico says:
qué sería de mí si tuviera que enfrentarme a algo difícil, si soy más...

León says:
jajajja

chico says:
Bueno, traté de verte pero fue imposible...

León says:
sí...
mejor

chico says:
Sí, mejor, porque podría verte humano, qué miedo.

Oliverio Girondo - Eliseo Subiela

The way to the soul of my lover

2010-03-18T00:40:00.001-05:00

¿cómo puede caber tanta belleza en una sola canción?

polígonos

2010-03-17T12:03:00.005-05:00

las aristas
los vacíos

aquellos planos en los que nos encontramos
los opuestos
los polígonos del amor
dibujándonos

unas veces los triángulos se hacen cuadrados
pero éstos a su vez se conviertene en cubos

el punto
el punto muerto es la soledad de cada uno de nosotros

los que amamos

equivocadamente

La Patética - Beethoven

No debí dejar

2010-03-16T21:07:00.003-05:00

Tú me has olvidado, yo te olvidaré.
No debí dejar
Que aprendieras a volar
Con los ángeles sin mí
Con los ángeles felíz.
Tú te has atrevido, yo me atreveré

Con los Ángeles - Fangoria

ciclos

2010-03-11T16:49:00.004-05:00

Nuevamente soy alumno. Últimos días de mis 35

órbita

2010-03-10T22:07:00.004-05:00

para Amanda, la pequeña

miro el cometa
su presencia salpica el cielo

pienso en su elipsis
tan grande para mi pensamiento
y como no sé su nombre
tampoco sé si lo volveré a ver

pero yo ya conozco la forma del cometa
-me digo-
¿por qué estoy llorando?

las persianas se cierran en mis ojos

el amor no debiera de ser

el gran error

2010-03-09T00:06:00.004-05:00

es simplemente
distinto
impronunciable
inexplicable

la distancia
el emborronamiento

dos pares de ojos que ven cosas distintas

un punto en mi pecho
conectado
todavía

intensamente
absolutamente

miro las estrellas por la ventana

El Loco

2010-03-08T15:33:00.006-05:00

invitado: leopoldo maría panero

He vivido entre los arrabales, pareciendo
un mono, he vivido en la alcantarilla
transportando las heces,
he vivido dos años en el Pueblo de las Moscas
y aprendido a nutrirme de lo que suelto.
Fui una culebra deslizándose
por la ruina del hombre, gritando
aforismos en pie sobre los muertos,
atravesando mares de carne desconocida
con mis logaritmos.
Y sólo pude pensar que de niño me secuestraron para una alucinante batalla
y que mis padres me sedujeron para
ejecutar el sacrilegio, entre ancianos y muertos.
He enseñado a moverse a las larvas
sobre los cuerpos, y a las mujeres a oír
cómo cantan los árboles al crepúsculo, y lloran.
Y los hombres manchaban mi cara con cieno, al hablar,
y decían con los ojos «fuera de la vida», o bien «no hay nada que pueda
ser menos todavía que tu alma», o bien «cómo te llamas»
y «qué oscuro es tu nombre».
He vivido los blancos de la vida,
sus equivocaciones, sus olvidos, su
torpeza incesante y recuerdo su
misterio brutal, y el tentáculo
suyo acariciarme el vientre y las nalgas y los pies
frenéticos de huida.
He vivido su tentación, y he vivido el pecado
del que nadie cabe nunca nos absuelva.

Antony - Man is the baby

Naufragio

2010-03-08T13:50:00.001-05:00

el mundo es femenino
pienso
mientras ordeno cuatro recuerdos acechados

el ruido se ha vuelto aire
y el aire palpita en algún lugar del olvido de mi cuerpo
estoy tumbado de memoria
con los aviones resonando en mí

en la noche
la vida es mentira

Ficciones

2010-03-04T08:45:00.004-05:00

días de vértigo. evaluar procesos. escribir un guión. despertarme y acostarme en tu recuerdo -esto ya no es una novedad, pero es ya como el pijama, suave y agradable. dar clases. ver cómo la vida se ha convertido en una dinamitada unidad de fragmentos.

me duele el vacío.

Quise Amarte

2010-03-02T12:10:00.007-05:00

invitado: Leopoldo Alas Mínguez

Quise amarte sobre todas las cosas
y que esa ilusión no se ensuciara,
que no fuera la fiebre y la misma enfermedad,
el cerco que se estrecha por segundos
sobre el sueño más noble. Y volver a rendirme.
No pudieron persuadirme las máscaras,
ni tan siquiera las más convincentes,
del fracaso seguro del intento.
Quise amarte y no puedes existir.
Quise darte mi tiempo y no me ves.
Y el día que te tuve se hizo noche.

Suite Compostelana - Federico Mompou . Kazuhito Yamashita

Tigre de fuego

2010-02-28T01:49:00.000-05:00

Astuto,
inteligente,
de mirada pérfida,
el tigre de fuego
se pasea seductor y risueño;
deja un rastro de aroma a niño
por su paso,
y sus manos acarician ingenuamente
lo que tocan.

He visto,
en un descuido,
cómo sus ojos,
se impregnaban de mí.

Mañana SIN FALTA!!!

2010-02-25T15:54:00.000-05:00

TALLER DE CREACIÓN LITERARIA
Antibióticos En Tres Espectros

Taller de apreciación y creación literaria
Apreciación, lectura y Análisis

Inicio: Viernes, 27 de febrero
Horario: viernes, de 18h00 a 20h00
Lugar: Asociación Humboldt
Duración por módulo: 7 semanas
Valor por módulo: $70
Profesor: Juan Carlos Cucalón

Los tres espectros de este Taller: Fantasía, suspenso y horror serán tratados en módulos de siete sesiones cada uno. En cada sesión se leerá, discutirá y corregirá textos de los participantes y de escritores especializados en las temáticas.

Requerimientos y objetivos:
No se necesita ningún conocimiento previo, ni académico ni vivencial. Se requiere de tolerancia interactiva y de disposición abierta y sincera para la contemplación y análisis de la obra, propia y ajena.

Este taller tiene por objetivos dotar al participante de instrumentos y herramientas formales del proceso creativo, vocabulario analítico básico y las herramientas para confrontarse con criterio de análisis a la obra literaria y al producto propio.