Billie Jeans
Beat It
Man in the Mirror
Thriller
Earth Song
Hace 10 horas
domingo 15 de noviembre de 2009
objetos
Desprecio,
las sombras se oprimen.
Gafas, pluma y botella,
-lentamente-
parecen moverse en la memoria.
Pronto desaparecerán.
miércoles 11 de noviembre de 2009
Farsa
mi invención ha sido tiritar en días largos
al tiempo de agujeros azules
y cartas que flotan en el techo
farsa
mejor no inventar
los segundos dibujan círculos y círculos interminables
el tacto de las sábanas me recuerdan algo
.................................................... con un aroma masculino
-hay una aguja que penetra por sitios insospechados-
larga farsa
la verdad del hombre que ama a los hombres
lunes 9 de noviembre de 2009
LOS CANALLAS
Entre el sexo y la castración
invitados: Los Canallas
Es indiscutible que una de las funciones del arte es lograr que la sociedad vea un reflejo de sí misma, tanto de su cotidianidad como de sus deseos ocultos, de sus espacios comunes tanto como de los símbolos y misterios que rodean a cada ser individual. Y es por eso que el arte es un lugar de debate y reflexión, en donde cada uno expone sus ideas y comentarios acerca de lo que ve en cada obra.
En LOS CANALLAS, la nueva película ecuatoriana que se exhibe en salas de cine desde hace cuatro semanas, este debate que genera toda obra ha causado una inusual controversia en los espectadores, una controversia tan grande y de matices tan extremos, y que pocas veces ha involucrado a toda la sociedad de manera tan apasionada.
El mayor debate surge alrededor del sexo y la sexualidad, un tema que la película trata sin tapujos, en donde hay comentarios como el siguiente (proveniente de una madre de familia que no firmó su mail masivo titulado PELICULA EN ESTRENO NO RECOMENDABLE): “pregunté en la boletería la censura del film..."Los Canallas...15 años"....15 años pensé...pero si eso en buen romance contenía escenas de pornografía!!”. O el cometario de un joven que dice: “era de que no estén con rodeos y hagan una porno de una… la sociedad sí está media complicada, pero mostrar tan abiertamente una sexualidad sin ninguna moral creen que va a ayudar?...Creo que la película es una porno solo que con rodeos…traté de ver mas allá, pero súper difícil, todo el entorno esta envuelto en una sexualidad enfermiza…”
Creemos que como realizadores de LOS CANALLAS, tenemos la responsabilidad de asumir y valorar las reacciones de toda la sociedad, y por este mismo motivo, creemos que es importante sostener el debate que aquí se abre con los conceptos de pornografía y sexualidad enfermiza. Así, creemos que “sexualidad enfermiza” es aquella que vive escondida y no aceptada, juzgada de prohibida y secreta, no así aquella que es inherente a todo ser humano y que tiene que ver, sobretodo en la juventud, con descubrimientos, exploraciones y contacto con el resto de la humanidad; y que la “pornografía” no tiene que ver con la masturbación o con la desnudez, cosas que sí suceden tanto en la vida natural de un ser humano como dentro de la película. Dentro de todos los conceptos que se le dan, la pornografía es, por un lado, aquello que desvirtúa la sexualidad humana, o que, viéndolo desde otro punto de vista, desvirtúa todo acto humano en general. Es decir, todo aquello a lo que se le quita la piel humana, su complejidad y trascendencia.
Para hablar de uno de los tantos temas sexuales que trata la película, quisiéramos referirnos a uno. La masturbación es, física y sicológicamente, un acto sano y necesario, complejo, tanto, que infantes desde los 3 años lo practican cuando descubren su cuerpo. Es la falsa moral, el miedo, la ignorancia que existe alrededor del sexo lo que provoca que desde cierta edad nos digan que la masturbación es “mala”, convirtiéndola en prohibida, “asquerosa”, produciendo una castración, es decir una amputación antinatural tanto síquica como física de nuestra sexualidad, llenándonos de culpabilidades que finalmente lo que provocan es incapacidad de entablar contacto verdadero y profundo con el resto de seres humanos, tragedia máxima de nuestros tiempos. Esa culpa, esa castración, esa incapacidad sí que es una “sexualidad enfermiza”, y al respecto una joven comenta desde la red: “Es una desgarradora evidencia de como la paternidad irresponsable o ignorante emocionalmente puede generar tanta desdicha.” (Refiriéndose, entre otras cosas, al tema de la ausencia de padres y madres de los personajes de LOS CANALLAS…algo que se relaciona con la ausencia o ignorancia de los padres y madres en la vida real, causa de una “sexualidad enfermiza”) Mostrarlo en una película para jóvenes de 15 años, que son los que más sufren esta castración y a la vez los que más deseosos están de descubrir su cuerpo y el de otros, es todo menos pornografía, porque se lo muestra en toda la complejidad de ser adolescente, en la lucha de descubrir su cuerpo, y hasta en la pregunta de “¿está bien hacerlo?” Y así lo plantea la película en un diálogo de Helena, personaje protagónico de la misma: “Me descubro en el cuerpo del otro, o me pierdo en el cuerpo de otro…”... Esto es, como sociedad y cultura ecuatoriana, algo urgentemente necesario hacerlo, comenzar a hablar, en este caso desde el cine, de todo lo que nos impide crecer, de todo lo que nos castra, de todos los prejuicios que nos juzgan. Y esto provoca malestar, lo provoca porque nos sentimos identificados tanto con el personaje Helena que se masturba como con las voces que juzgan y amputan la sexualidad, y entonces nos da miedo aceptar que estamos incompletos. “Tal vez el mérito sea que (la película) de verdad presenta una imagen tan real que duele, que asquea... pues ves retratada a una juventud que no va hacia ninguna parte…” dice el mail de la señora madre de familia. Si es que la misma señora acepta que la película muestra una imagen real (por lo tanto no una imagen pornográfica) deberíamos preguntarnos: ¿Por qué nos asquea el sexo?, y sobretodo ¿creemos que mostrar a una juventud que descubre y vive el sexo es mostrar a una juventud que no va hacia ninguna parte?... Un editorialista de un diario, sobre esto, expone: “Hay en el filme un discurso sincero sin pretensiones que genera una sensación de melancolía al final. No solo por la posible identificación con la etapa de la juventud, también por el gusto del atrevimiento, sin miedo a la exposición, a esa necesidad de expresión que puede convertirse en un grito de libertad.”
No queremos defender la película, ni justificarla ni explicarla, pero sí creemos que, ante tal debate, debemos ser parte activa. No es posible que tildemos de “pornográfica” la desnudez física y espiritual de un personaje adolescente, o la insinuación del acto sexual, y no es posible porque sencillamente es algo que en la película no desvirtúa la sexualidad, sino que la asume y la cuestiona. Pornografía es, a nuestro parecer, la utilización de una sexualidad falsa y estereotipada de modelos para vender carros, porque eso sí desvirtúa la sexualidad (¿quién se queja de tantas vallas publicitarias que objetizan a hombres y mujeres?). Y más aún la pornografía de la violencia que inunda la mayoría de películas que los niños ven desde los 8 años. ¿Quién se queja de los personajes que sin el más mínimo cuestionamiento o complejidad violentan a otro ser? ¿Cuál es la problemática, el debate de todas las películas, series de TV, y videojuegos que casi todos los niños ven o “juegan” en donde ¡¡¡TRIUNFA EL QUE MÁS MATAY MÁS DESTRUYE!!!!???
El impulso violento es humano, pero por ser humano es complejo y contradictorio, nadie gana ni nadie pierde, es simple y complejamente humano. Estas películas y videojuegos, por necesidad comercial, hacen precisamente lo contrario: eliminan lo humano que puede existir en la violencia, la muestra desde un solo punto de vista, convirtiéndolo en pornografía que nadie reclama, pornografía que desde niños vemos con el consentimiento de nuestros padres y madres.
Por eso es contradictorio que en el mismo mail de la señora se diga: “En todo caso mi mensaje es para ustedes, amigos, padres de familia cuyos hijos vayan por estos días al cine...que no sea este el film...que duro sentir que en una obra en tres actos...pueden quebrar la inocencia de unos chicos…. Si quieren los directores y productores o los críticos presentar la triste verdad de la juventud, o de las clases sociales bajas, háganlo…”
De nuevo ¿es la complejidad del sexo lo que “quiebra la inocencia de los chicos”? ¿No será la violencia sin humanidad, la sexualidad de catálogo, la culpabilidad insana y moralidad falsa lo que quiebra no solo la inocencia sino la humanidad misma? ¿Presentar a una juventud que descubre y vive el sexo, con todo lo que eso acarrea, es “presentar la triste verdad de la juventud”? No lo creemos así, y tampoco otro joven desde la red, que comenta: “Mientras en buena parte del cine ecuatoriano los jóvenes son tratados como sujetos representativos de una u otra forma de marginalidad, en este filme la temática juvenil, además de ser central, deja de ser tan indulgente para volverse carne, sensibilidad e incluso indiferencia.”
Y para terminar, creemos que el sexo, la juventud, el descubrimiento de la sexualidad, la ausencia de padre y madre, la soledad, la melancolía, la desnudez física y espiritual, no es un problema de “las clases sociales bajas” como dice la señora, sino el motor esencial de la búsqueda de todos los seres humanos.
Sobre este tema tan controversial, una editorialista de un diario escribió: “…Son los canallas que muestran mi cuerpo en sus cuerpos arenosos y tibios… Son los canallas que como ella, la histérica que psicologiza su vientre, me han cantado enterita la verdad de la piel abierta por una gillette, por un falo o por unas tetas turgentes…Son los canallas que han hecho una película para acanallar los manuales domésticos y familiares…Son los canallas alborozados porque hilaron el hilo que cose la vida de todos: el sexo.”
(Creemos que este debate es necesario y rico para la consolidación de un cine nacional pleno, y que es también necesario hacer todo lo posible por incluir a la mayor cantidad de personas en él. Solo así los prejuicios dejarán de hacer tanto daño.)
En LOS CANALLAS, la nueva película ecuatoriana que se exhibe en salas de cine desde hace cuatro semanas, este debate que genera toda obra ha causado una inusual controversia en los espectadores, una controversia tan grande y de matices tan extremos, y que pocas veces ha involucrado a toda la sociedad de manera tan apasionada.
El mayor debate surge alrededor del sexo y la sexualidad, un tema que la película trata sin tapujos, en donde hay comentarios como el siguiente (proveniente de una madre de familia que no firmó su mail masivo titulado PELICULA EN ESTRENO NO RECOMENDABLE): “pregunté en la boletería la censura del film..."Los Canallas...15 años"....15 años pensé...pero si eso en buen romance contenía escenas de pornografía!!”. O el cometario de un joven que dice: “era de que no estén con rodeos y hagan una porno de una… la sociedad sí está media complicada, pero mostrar tan abiertamente una sexualidad sin ninguna moral creen que va a ayudar?...Creo que la película es una porno solo que con rodeos…traté de ver mas allá, pero súper difícil, todo el entorno esta envuelto en una sexualidad enfermiza…”
Creemos que como realizadores de LOS CANALLAS, tenemos la responsabilidad de asumir y valorar las reacciones de toda la sociedad, y por este mismo motivo, creemos que es importante sostener el debate que aquí se abre con los conceptos de pornografía y sexualidad enfermiza. Así, creemos que “sexualidad enfermiza” es aquella que vive escondida y no aceptada, juzgada de prohibida y secreta, no así aquella que es inherente a todo ser humano y que tiene que ver, sobretodo en la juventud, con descubrimientos, exploraciones y contacto con el resto de la humanidad; y que la “pornografía” no tiene que ver con la masturbación o con la desnudez, cosas que sí suceden tanto en la vida natural de un ser humano como dentro de la película. Dentro de todos los conceptos que se le dan, la pornografía es, por un lado, aquello que desvirtúa la sexualidad humana, o que, viéndolo desde otro punto de vista, desvirtúa todo acto humano en general. Es decir, todo aquello a lo que se le quita la piel humana, su complejidad y trascendencia.
Para hablar de uno de los tantos temas sexuales que trata la película, quisiéramos referirnos a uno. La masturbación es, física y sicológicamente, un acto sano y necesario, complejo, tanto, que infantes desde los 3 años lo practican cuando descubren su cuerpo. Es la falsa moral, el miedo, la ignorancia que existe alrededor del sexo lo que provoca que desde cierta edad nos digan que la masturbación es “mala”, convirtiéndola en prohibida, “asquerosa”, produciendo una castración, es decir una amputación antinatural tanto síquica como física de nuestra sexualidad, llenándonos de culpabilidades que finalmente lo que provocan es incapacidad de entablar contacto verdadero y profundo con el resto de seres humanos, tragedia máxima de nuestros tiempos. Esa culpa, esa castración, esa incapacidad sí que es una “sexualidad enfermiza”, y al respecto una joven comenta desde la red: “Es una desgarradora evidencia de como la paternidad irresponsable o ignorante emocionalmente puede generar tanta desdicha.” (Refiriéndose, entre otras cosas, al tema de la ausencia de padres y madres de los personajes de LOS CANALLAS…algo que se relaciona con la ausencia o ignorancia de los padres y madres en la vida real, causa de una “sexualidad enfermiza”) Mostrarlo en una película para jóvenes de 15 años, que son los que más sufren esta castración y a la vez los que más deseosos están de descubrir su cuerpo y el de otros, es todo menos pornografía, porque se lo muestra en toda la complejidad de ser adolescente, en la lucha de descubrir su cuerpo, y hasta en la pregunta de “¿está bien hacerlo?” Y así lo plantea la película en un diálogo de Helena, personaje protagónico de la misma: “Me descubro en el cuerpo del otro, o me pierdo en el cuerpo de otro…”... Esto es, como sociedad y cultura ecuatoriana, algo urgentemente necesario hacerlo, comenzar a hablar, en este caso desde el cine, de todo lo que nos impide crecer, de todo lo que nos castra, de todos los prejuicios que nos juzgan. Y esto provoca malestar, lo provoca porque nos sentimos identificados tanto con el personaje Helena que se masturba como con las voces que juzgan y amputan la sexualidad, y entonces nos da miedo aceptar que estamos incompletos. “Tal vez el mérito sea que (la película) de verdad presenta una imagen tan real que duele, que asquea... pues ves retratada a una juventud que no va hacia ninguna parte…” dice el mail de la señora madre de familia. Si es que la misma señora acepta que la película muestra una imagen real (por lo tanto no una imagen pornográfica) deberíamos preguntarnos: ¿Por qué nos asquea el sexo?, y sobretodo ¿creemos que mostrar a una juventud que descubre y vive el sexo es mostrar a una juventud que no va hacia ninguna parte?... Un editorialista de un diario, sobre esto, expone: “Hay en el filme un discurso sincero sin pretensiones que genera una sensación de melancolía al final. No solo por la posible identificación con la etapa de la juventud, también por el gusto del atrevimiento, sin miedo a la exposición, a esa necesidad de expresión que puede convertirse en un grito de libertad.”
No queremos defender la película, ni justificarla ni explicarla, pero sí creemos que, ante tal debate, debemos ser parte activa. No es posible que tildemos de “pornográfica” la desnudez física y espiritual de un personaje adolescente, o la insinuación del acto sexual, y no es posible porque sencillamente es algo que en la película no desvirtúa la sexualidad, sino que la asume y la cuestiona. Pornografía es, a nuestro parecer, la utilización de una sexualidad falsa y estereotipada de modelos para vender carros, porque eso sí desvirtúa la sexualidad (¿quién se queja de tantas vallas publicitarias que objetizan a hombres y mujeres?). Y más aún la pornografía de la violencia que inunda la mayoría de películas que los niños ven desde los 8 años. ¿Quién se queja de los personajes que sin el más mínimo cuestionamiento o complejidad violentan a otro ser? ¿Cuál es la problemática, el debate de todas las películas, series de TV, y videojuegos que casi todos los niños ven o “juegan” en donde ¡¡¡TRIUNFA EL QUE MÁS MATAY MÁS DESTRUYE!!!!???
El impulso violento es humano, pero por ser humano es complejo y contradictorio, nadie gana ni nadie pierde, es simple y complejamente humano. Estas películas y videojuegos, por necesidad comercial, hacen precisamente lo contrario: eliminan lo humano que puede existir en la violencia, la muestra desde un solo punto de vista, convirtiéndolo en pornografía que nadie reclama, pornografía que desde niños vemos con el consentimiento de nuestros padres y madres.
Por eso es contradictorio que en el mismo mail de la señora se diga: “En todo caso mi mensaje es para ustedes, amigos, padres de familia cuyos hijos vayan por estos días al cine...que no sea este el film...que duro sentir que en una obra en tres actos...pueden quebrar la inocencia de unos chicos…. Si quieren los directores y productores o los críticos presentar la triste verdad de la juventud, o de las clases sociales bajas, háganlo…”
De nuevo ¿es la complejidad del sexo lo que “quiebra la inocencia de los chicos”? ¿No será la violencia sin humanidad, la sexualidad de catálogo, la culpabilidad insana y moralidad falsa lo que quiebra no solo la inocencia sino la humanidad misma? ¿Presentar a una juventud que descubre y vive el sexo, con todo lo que eso acarrea, es “presentar la triste verdad de la juventud”? No lo creemos así, y tampoco otro joven desde la red, que comenta: “Mientras en buena parte del cine ecuatoriano los jóvenes son tratados como sujetos representativos de una u otra forma de marginalidad, en este filme la temática juvenil, además de ser central, deja de ser tan indulgente para volverse carne, sensibilidad e incluso indiferencia.”
Y para terminar, creemos que el sexo, la juventud, el descubrimiento de la sexualidad, la ausencia de padre y madre, la soledad, la melancolía, la desnudez física y espiritual, no es un problema de “las clases sociales bajas” como dice la señora, sino el motor esencial de la búsqueda de todos los seres humanos.
Sobre este tema tan controversial, una editorialista de un diario escribió: “…Son los canallas que muestran mi cuerpo en sus cuerpos arenosos y tibios… Son los canallas que como ella, la histérica que psicologiza su vientre, me han cantado enterita la verdad de la piel abierta por una gillette, por un falo o por unas tetas turgentes…Son los canallas que han hecho una película para acanallar los manuales domésticos y familiares…Son los canallas alborozados porque hilaron el hilo que cose la vida de todos: el sexo.”
(Creemos que este debate es necesario y rico para la consolidación de un cine nacional pleno, y que es también necesario hacer todo lo posible por incluir a la mayor cantidad de personas en él. Solo así los prejuicios dejarán de hacer tanto daño.)
Diego Coral López
Ana Cristina Franco
Nataly Valencia
Jorge Alejandro Fegan
Ana Cristina Franco
Nataly Valencia
Jorge Alejandro Fegan
domingo 8 de noviembre de 2009
martes 3 de noviembre de 2009
Le hubiera amado tanto
invitado: Leopoldo Alas Mínguez
Una capa y otra capa y otra capa.
Y en un instante, serlo. Estar dentro.
Con sus sueños más alambicados
y sus deseos más íntimos.
Dentro de ese ladrón que robaba mis frases
para que yo no hablara sin sentido.
Y que borró las huellas
para que me perdiera de mí mismo.
Le hubiera amado tanto.
Detrás de sus disfraces vi la vida,
su vértigo y sus duelos.
De haberlo conocido en otro tiempo,
¿de mí qué hubiera sido?
Una capa y otra capa y otra capa...
viernes 30 de octubre de 2009
Cohen
Dance me to your beauty with a burning violin
Dance me through the panic 'til I'm gathered safely in
Lift me like an olive branch and be my homeward dove
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love
Oh let me see your beauty when the witnesses are gone
Let me feel you moving like they do in Babylon
Show me slowly what I only know the limits of
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love
Dance me to the wedding now, dance me on and on
Dance me very tenderly and dance me very long
We're both of us beneath our love, we're both of us above
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love
Dance me to the children who are asking to be born
Dance me through the curtains that our kisses have outworn
Raise a tent of shelter now, though every thread is torn
Dance me to the end of love
Dance me to your beauty with a burning violin
Dance me through the panic till I'm gathered safely in
Touch me with your naked hand or touch me with your glove
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love
miércoles 28 de octubre de 2009
martes 27 de octubre de 2009
con la emoción apretando por dentro
poema aleatorio
cuando era un espermatozoo
meses que hablan de olvido
la ciudad helando el despertar
la intensidad del amor
empezaba el tejido de dos
ya treinta y seis años
una ciudad y un dolor
(profundo)
lechuzas desplegando alas
alcohol y besos con saliva
paisajes
cuadros de la imaginación o el recuerdo
noche
la garganta compartida en llanto
el tiempo es una ilusión que recurre
-siempre lo fue-
meses que hablan de olvido
la ciudad helando el despertar
la intensidad del amor
empezaba el tejido de dos
ya treinta y seis años
una ciudad y un dolor
(profundo)
lechuzas desplegando alas
alcohol y besos con saliva
paisajes
cuadros de la imaginación o el recuerdo
noche
la garganta compartida en llanto
el tiempo es una ilusión que recurre
-siempre lo fue-
viernes 23 de octubre de 2009
inestimable
despegarse de facto
travestirse y mudar la casa
intentos poéticos que no llegan a vivir
sentir querer morir
la rueca continúa
ayer volví a sentir dolor mientras aprendía
"todo aprendizaje es resistencial"
travestirse y mudar la casa
intentos poéticos que no llegan a vivir
sentir querer morir
la rueca continúa
ayer volví a sentir dolor mientras aprendía
"todo aprendizaje es resistencial"
martes 20 de octubre de 2009
Para verse hacia adentro hay que maquillarse
invitada: Rocío Carpio
Proyecto EXODODEDOSEXOS Una mirada escénica sobre la identidad sexual. con: Simonné Bernardette y Malva Malabar
Texto de Juan Carlos Cucalón
Ambientación de Fabiano Kueva
Producción de León Sierra
Dirección de Martín Miguel Vaamonde
Estreno: Martes 28 de julio del 2009
El inicio es una trasgresión de los límites entre lo documental y lo teatral. ¿Por qué? No porque la obra inicie mientras la gente iba entrando, ni por su comienzo disuelto en la postura casual del tras bambalinas. Por el loop. Por ese “rewind” en el que Malva Malabar repite sus líneas, casi imperceptiblemente, en una escena clonada un segundo después de ser interpretada, como para calentar motores. ¿Era intencional? ¿Era improvisado? No importa. Desde allí, desde ese preciso detalle casi desapercibido es que inicia la construcción de la atmósfera de la obra. La repetición anuncia que puede ser un ensayo, que es una obra en construcción, que incluso quiere llevar al espectador a un segundo nivel: el falseo de la impostación, que por ser un “menos por menos” se convierte en una puesta en escena naturalista. Hay una intención que persigue la verosimilitud.
La obra empieza en la superficie, en el maquillaje como la corteza del travestimiento. Simonné Bernardette y Malva Malabar se recubren de polvos, sombras, brillantinas, se dibujan la máscara. La persona que nace al abandonar la piel velluda, el pelo corto, el pecho plano, que se embute en un maravilloso vestido, esa persona nace sólo para desvestirse en el tablado. Mientras más maquillaje más verdad. No es un show drag, no es un espectáculo queer aunque a veces quiere serlo, y otras, lo escupe en la cara. Unas veces hecha mano del recurso facilista del chiste gay, otras se aleja completamente de esa estética e incluso la desprecia al intentar cavar. Ir hacia adentro. De eso se trata Éxododedosexos. Es una cirugía de vientre abierto, es una disección incluso, porque habla de la desazón, de la incomodidad que produce la duda, la indecisión y el cisma. De la melancolía del no-ser. Un sentimiento intermedio, suspendido, pero no estático. Resulta inquietante ver “sufrir” al personaje vivaz de Malva. Inquietante y atractivo. Ella esta vez es la suma de dos condumios. La tragicomedia que Juan Carlos Cucalón quiso escribir y que terminó siendo más que eso. La evidencia del ser partido en dos, la escenificación de la nostalgia del cuerpo y del alma. El espectáculo del desmembrado. Como en una cirugía, nuevamente.
Éxododedosexos es el teatro dentro del teatro. Ésta vez el cliché se salva gracias a la analogía de la puesta en escena y el tras-escenario, con el travestimento y el ser que habita detrás del maquillaje. La desnudez es en dos niveles. Dos actrices travistiéndose mientras esperan montar un texto de Tenesse Williams, se interpretan a sí mismas, se documentan desde ese no-espacio que constituye el camerino. Se trata de un texto potente, aunque de nivel disparejo, que saca ventaja muchas veces de su fluidez rítmica y de los límites imperceptibles entre el desahogo de la improvisación y el rictus del texto dramático.
En un principio, el juego escenográfico denota un duelo, el lenguaje corporal y la disposición espacial conducen hacia un combate de fuerzas equivalentes e inversamente proporcionales. Cada personaje es el negativo del otro y viceversa. Eso, en un principio y por ciertos instantes en los que se rompe el ritmo. Luego, deja de serlo de golpe: se convierte en un vaivén que oscila entre la superficie y entraña-a-la-vez de Simonné, y la ruptura del adentro y el afuera de Malva. En ese ondular dramático, los cuerpos se ven cómodos, el diálogo visual trata de absorber el escenario. Por eso lo simple de la escenografía, los dos clásicos sillones pop y una pequeña mesa de maquillaje que sirve de equilibrio. ¿Esto no era un talk show?
La sincronía de los movimientos nos hace olvidar que a veces falta precisión en el manejo espacial. Otras veces, se resuelven vacíos dramatúrgicos con el recurso del mano a mano y entonces regresamos al Talk Show. Pero éste es ingeniosamente destruido por una dirección acertada: el manejo del silencio -que llega incluso a ser un personaje más- es un estético y efectivo recurso que quita el apoltronamiento escenográfico y espacial del teatro basado en lo oral. Martín Miguel Vaamonde dirige con habilidad el ritmo dramático y deja que la obra adquiera otra atmósfera, la cual me atrevería a decir, se sale del molde clásico –localmente hablando- de las puestas en escena de este tipo.
Una observación personal: Malva es infinitamente solvente cuando se trata de improvisar o de encarnar la improvisación. Quizás lo sea en menor medida cuando recita sus líneas, con lo que la expresividad decae por momentos. Otros, el titubeo y la inseguridad propios del “zapato nuevo” dejan ver las costuras de la obra. La experiencia sobre las tablas de Malva señala la inexperiencia de Simonné, quien pese a tener un problema de dicción, finalmente logra controlarlo con gracia y sale airosa de la prueba. Una incomodidad de estreno, de primera puesta en escena, es aceptable a mi punto de vista pero debe ser trabajada. El zapato debe ser ablandado y llegar a calzar tan suave como un guante. Malva y Simonné deben no sólo vestirse con sus líneas, sino encarnarse en ellas y creérselas. Cosa que no considero difícil debido al alto nivel de intimismo que contiene el texto de Cucalón. Un texto sincero, crudo y decidor. Casi revelador del mundo del que está detrás… Cuando la obra se caliente, cuando adquiera recorrido, cuando el loop deposite a cada quien en su lugar, entonces tendremos un producto sólido. Una obra que vale la pena estar en temporada.
lunes 19 de octubre de 2009
viernes 16 de octubre de 2009
CuaRTo AParTe
¿Qué es...? CUARTO APARTE es un evento de arte contemporáneo organizado por artistas, colectivos artísticos gestores culturales de Quito, Guayaquil y Cuenca, que auto-convocados promueven una serie de actividades, que tendrán lugar durante la 10ª. Bienal de Cuenca.
¿Cómo…? Lo festivo, lo diverso, la autogestión y la independencia institucional como líneas de trabajo para ropiciar un diálogo y una plataforma de visibilidad no oficial en un escenario potencial de intercambio, circulación y tránsito de ideas, prácticas y afectos que CUARTO APARTE asume y busca aprovechar.
¿Quiénes…?
Archivo Escoria Nuevos Medios / ARTLAB_Creación Contemporánea / CLAA Estudio Taller /
Colectivo Matilde / CEROINSPIRACIÓN / Centro Experimental Oído Salvaje / Espacio Vacío / Full Dollar homovidens / jaguar / Dark Cavern / La Pelota Cuadrada / MUCA / Ñukanchik People / Sujeto a Cambio WASH Lavandería de Arte / Loopxus / PROHIBIDO Centro Cultural
Programación:
MIÉRCOLES 21:
10h00 – 14h00: Taller de FANZINE
Jaime Núñez del Arco (GYE)
Lugar: CLAA Estudio Taller / Calle Larga 4-30 y Vargas Machuca – Diagonal a la Iglesia de Todos Santos.
Inscripciones: espacio.vacio.talleres@gmail.com
Valor: 25 USD / Duración: 4 horas / Cupos: 20 (max.)
10h00 – 18h00: Corpus de Arte (GYE/ UIO/CUE)
Lugar: Dulcerías Centro de Cuenca (zaguanes)
(21 oct. / 12 nov.)
15h00 – 17h00: LA PATADA CHINA: Proyecciones + Visionamientos
ARCHIVO ESCORIA NUEVOS MEDIOS ECUADOR / Torta de videoarte ecuatoriano.
http://www.archivoescorianuevosmediosecuador.com/
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102
21h00 – 23h00: LA GUERRA DE LOS DISCOMÓVILES: Acciones/Multimedia
Colectivo Matilde (CUE)
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102
JUEVES 22:
10h00 – 14h00: Taller de FANZINE
Jaime Núñez del Arco (GYE)
Lugar: CLAA Estudio Taller / Calle Larga 4-30 y Vargas Machuca – Diagonal a la Iglesia de Todos Santos.
12h00 – 13h00: MOVIENDO EL PISO: Performance
“Cuento, fábula y discurso” Aníbal Alcívar (CUE)
Lugar: Parque Calderón (Benigno Malo y Sucre)
15h00 – 17h00: LA PATADA CHINA: Proyecciones + Visionamientos
“WASH el documental”, de Pedro Cagigal (UIO)
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102 http://pedrocagigal.blogspot.com/
17h00 - 19h00: BLA BLA BLA: Diálogos + Conversatorios + Publicaciones
Catálogo de Arte Contemporáneo Ecuador en Emergencia
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102
http://ecuadorenemergencia.blogspot.com
VIERNES 23:
10h00 – 14h00: Taller de Lomografía.
Cristian Chávez (GYE) .
Lugar: CLAA Estudio Taller / Calle Larga 4-30 y Vargas Machuca – Diagonal a la Iglesia de Todos Santos.
Inscripciones: espacio.vacio.talleres@gmail.com
Valor: 25 USD
Duración: 4 horas
Cupos: 15 (max.)
15h00 – 17h00: LA PATADA CHINA: Proyecciones + Visionamientos
Cine experimental + Videoarte (CUE/GYE/UIO)
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102
17h00 - 19h00: BLA BLA BLA: Diálogos + Conversatorios + Publicaciones
Proyecto Video-Cartas Abiertas / Ñukanchik People
Juanpablo Ordóñez / Melina Wazhima (CUE)
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102
http://proyectoamame.blogspot.com/
19h00 – 21h00: Vacíos Mnmlsmo – GYE: Ricardo Bohórquez (inauguración)
Lugar: Túnel del Teatro Casa de la Cultura
(Luis Cordero entre Sucre y P. Córdova)
( 23 sept. / 12 oct.)
http://espaciovaciogye.blogspot.com/
19h00 – 21h30: Teatro Brujo (proyecto Cabaret – Prohibido)
Costo: 2 dólares
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102
(proyecto propio del Prohibido Centro Cultural)
22h00 – 24h00: LA GUERRA DE LOS DISCOMÓVILES: Acciones Multimedia
VIGOREXIA, Valeria Andrade + Paúl Rosero (UIO)
KITCH ALL STARS, La banda del terror cosmético (UIO)
OTRA FALLA HUMANA, WASH Lavandería de Arte (UIO)
BOTOX SI, Laboratorio Vinculante (UIO)
DISCOKETTE, Jaime Núñez del Arco (GYE)
AUTÓMATA, Eduardo Vélez (GYE)
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102
http://sujetoacambio.blogspot.com/
http://www.myspace.com/kitschallstars
http://discokette.blogspot.com/
http://www.myspace.com/eduardovelez
SÁBADO 24:
10h00 a 15h00: Taller de Mercadeo para gestores culturales
Andrés Zerega (GYE)
Lugar: CLAA Estudio Taller / Calle Larga 4-30 y Vargas Machuca – Diagonal a la Iglesia de Todos Santos.
Inscripciones: espacio.vacio.talleres@gmail.com
Valor: 40 USD
Duración: 5 horas
Cupos: 30 (max.)
12h00 – 13h00: MOVIENDO EL PISO: Performance
“Los Vigilantes” / LA PELOTA CUADRADA (UIO)
Lugar: Plaza de Sto. Domingo (Gran Colombia y Padre Aguirre)
15h00 – 17h00: LA PATADA CHINA: Proyecciones + Visionamientos
Full Dollar: ¿Quién era George Febres? Documental + Diálogo (GYE – UIO)
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102
http://www.laselecta.org/archivos/full-dollar/galeriafull.html
17h00 - 19h00: BLA BLA BLA: Diálogos + Conversatorios + Publicaciones
Inventario: Diálogo sobre la 10ma. Bienal de Cuenca
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102
21h00 – 23h00: LA GUERRA DE LOS DISCOMÓVILES:
HAVE A NOISE DAY!
Jorge Espinosa (UIO)
Paúl Rosero (UIO)
Fabiano Kueva (UIO
jaguar (UIO)
Dark Cavern (UIO)
Loopxus (Blasco Moscoso, Daniel López - CUE)
Bolívar Ávila (CUE)
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102
martes 13 de octubre de 2009
Salón de lo (In)cómodo
LAS CARRERAS DE ARTES VISUALES DE LA
FADA PUCE Y DE LA UNIVERSIDAD DE CUENCA
INVITAN
Muestra de Arte Contemporáneo "Salón de lo (In)cómodo - Episodio Cuenca" encuentro universitario de producción artística contemporánea con la participación de representantes de las dos ciudades, Quito y Cuenca.
La exposición se inaugura el día Miércoles 28 de Octubre del 2009 a las 19h00
y estará abierta durante un mes.
Sala de exposiciones de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Cuenca Dirección: Av 12 de Abril y Agustín Cueva
La entrada es libre
FADA PUCE Y DE LA UNIVERSIDAD DE CUENCA
INVITAN
Muestra de Arte Contemporáneo "Salón de lo (In)cómodo - Episodio Cuenca" encuentro universitario de producción artística contemporánea con la participación de representantes de las dos ciudades, Quito y Cuenca.
La exposición se inaugura el día Miércoles 28 de Octubre del 2009 a las 19h00
y estará abierta durante un mes.
Sala de exposiciones de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Cuenca Dirección: Av 12 de Abril y Agustín Cueva
La entrada es libre
Tras la exposición ya inaugurada en el Centro Cultural Itchimbia en Junio del 2009 los estudiantes y docentes de Artes Visuales de la PUCE creen conveniente el seguir con el proceso del Salón de lo (In)cómodo, esta vez ejecutando una exposición colectiva junto con la Carrera de Artes Visuales de la Universidad de Cuenca la cual se llevara acabo en el periodo donde la X Bienal de Cuenca se desarrolla.
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